卡洛斯是个自从妻子去世以后就再也离不开家也再也写不出什么东西的犯罪小说家。出版社派了一个助手去他家帮助他写作。卡洛斯将她幻想成自己的亡妻，不想让这第二次爱情的机会溜走，他决定不惜付出一切代价把她留在自己身边，而她一次又一次试图逃脱。《作家的洞穴》是2016年由Kurro González执导的一部西班牙剧情惊悚电影。电影讲述了一位名为塞萨尔的作家，在完成了一部关于一名疯狂凶手的小说后，陷入了沉思和孤独，开始躲在自己的房子里写作和幻想。他的妻子和儿子一直寻找着和他沟通的机会，但是塞萨尔似乎已经沉迷于自己的幻想之中，无法自拔。影片通过塞萨尔的幻想和现实之间的切换，展现了一个艺术家的内心世界和创作过程中的痛苦与孤独。在这个洞穴般的房子里，塞萨尔渐渐变得越来越消沉和孤僻，他的幻想中出现了越来越多的恐怖和疯狂的画面，观众也不断被带入他的幻想中，体验着他内心的痛苦和矛盾。影片的拍摄手法独具匠心，使用了许多特写镜头和近景镜头，以及高难度的 steadicam 镜头，使得影片的叙事更加紧凑和生动。影片中的演员表现也非常出色，克里斯汀娜·卡斯达尼奥和阿德里亚娜·托雷维哈诺等人都凭借出色的表演，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。总之，《作家的洞穴》是一部充满想象力和艺术气息的电影，它通过一个作家的内心世界，展现了一个艺术家在创作过程中的孤独和痛苦，以及对于现实与幻想之间的思考。

在罗马反对开放难民营的示威活动中,“2018意大利恐怖电影:《回家 - 在家里》(Go Home - A casa loro) 尸魂罗马 ◎片长:84分钟 ◎简介:反对接纳难民的群众,在罗马新开设的难民营前示威抗议,没想到一群嗜血丧尸突然蜂拥而出。大家为了活命开始寻找建筑的庇护,抗议者也只能谎报身分躲进难民营。当人性与灾难相互碰撞能否携手合作?” 在罗马反对开放难民营的示威活动中，僵尸末日爆发。恩里科（Enrico）是一位谎称自己身份的极右青年，在中心避难。对他来说，唯一安全的地方就是这个他不想要的中心，而死者却在外面行走。在罗马示威反对难民营开放的过程中，僵尸启示爆发。在罗马反对开放难民营的示威活动中爆发了僵尸末日。恩里科（安东尼奥·班诺饰）是一位非常重视自己身份的右翼极端主义年轻人，他在这个中心避难。当亡灵们往外跑的时候，这个他其实根本不想要的枢纽，却是他唯一安全的地方。在罗马反对开放难民中心的示威活动中，僵尸末日爆发。恩里科（Enrico）是一位谎称自己身份的极右青年，在中心避难。对他来说唯一安全的地方就是这个他不想要的难民营，而死者却在外面行走。

该片讲述了17岁的卡洛斯被邀请到一家神秘的夜总会，他的生活因此发生了改变的故事。十七岁的卡洛斯与任何地方格格不入，既不适合他的家人，也不适合他在学校选择的朋友。但当他被邀请去一家神秘的夜总会时，一切都发生了变化，在那里他发现了地下夜生活场景朋克、性自由和毒品。1986 年足球世界杯临近时，17 岁的男孩卡洛斯更感兴趣的是听音乐和欣赏他最好的朋友格拉的妹妹丽塔。当丽塔的哥特乐队将他们介绍给一家秘密夜总会“El Azteca”时，他们单调的生活结束了。两人都会被这个充满表演、性暧昧和毒品的世界所吸引。然而，在他们对新身份的探索中，他们的友谊也将受到考验。（电影亲和力）

　　班内特（Bennet）牧师的五个女儿仍然单身。 当非常有资格的威尔·达西（Will Darcy）到达镇上时，班内特（Bennet）夫人将目光投向了女儿丽兹（Lizzie）和那个英俊的单身汉。《傲慢与偏见：亚特兰大》是2019年由导演Rhonda Baraka执导的浪漫喜剧电影，改编自简·奥斯汀的经典小说《傲慢与偏见》。故事背景改变为现代亚特兰大，讲述了伊丽莎白·班内特（蒂凡尼·海内斯饰）与威廉·达西（Juan Antonio饰）之间的爱情故事。电影中，班内特一家是亚特兰大的黑人中产家庭，班内特女儿们和她们的母亲梅（杰基·哈里饰）都在准备即将到来的夏日芭蕾舞会。班内特的朋友查理·布莱纳特（Raney Branch饰）邀请了富二代威廉·达西和他的朋友们参加派对，班内特一家也受邀前去。尽管最初班内特和达西之间的关系非常紧张，但是随着时间的推移，班内特渐渐地认识到自己对达西的感情，并试图打破彼此之间的误解和偏见。这部电影的成功之处在于将经典小说搬到了现代的亚特兰大，同时也探讨了现代社会中仍然存在的种族、阶级和性别歧视问题。演员们的表演也非常出色，特别是蒂凡尼·海内斯和Juan Antonio之间的化学反应，更是为电影增色不少。总的来说，《傲慢与偏见：亚特兰大》是一部充满了浪漫和情感的电影，同时也反映了现代社会的一些现实问题。对喜爱浪漫喜剧或经典小说改编的观众来说，这部电影绝对不容错过。

意大利电影公司RaiCinema将制作俄罗斯导演亚历山大·索科洛夫、安德烈·康查洛夫斯基新作。亚历山大·索科洛夫新片，将以非常规的历史为基点，展现斯大林、希特勒、墨索里尼、丘吉尔在二战开始前的虚构对话，揭示他们对人性、世界的看法。安德烈·康查洛夫斯基的新片为传记影片[罪恶](TheSin，暂译)，该片由意大利男演员AlbertoTestone担任主演，故事则围绕文艺复兴时期的米开朗琪罗展开。影片将在意大利展开拍摄。与此同时该公司还将制作意大利当地导演加布里埃莱·萨尔瓦托雷斯([有你我不怕])、吉安尼·阿梅利奥([强悍])等的新作。简介：在一个偏远的小山村里，发生了一连串离奇的失踪案件。当地人们都传说着一个神秘的鬼屋，说是被诅咒的地方，每隔几十年就会出现一次骇人的事件。一天，一群好奇的年轻人决定一探究竟，他们深入鬼屋寻找真相。他们手持电筒，在老旧破败的房间中捕捉到了一些异常的声音和影像，仿佛有幽灵在四处游荡。他们被这种无形的诡异感所深深吸引，继续前进。然而，随着他们越深入鬼屋，他们逐渐感到一种压抑和恐惧，仿佛有无形的力量在操纵着他在一个偏远的小山村里，发生了一连串离奇的失踪案件。当地人们都传说着一个神秘的鬼屋，说是被诅咒的地方，每隔几十年就会出现一次骇人的事件。一天，一群好奇的年轻人决定一探究竟，他们深入鬼屋寻找真相。他们手持电筒，在老旧破败的房间中捕捉到了一些异常的声音和影像，仿佛有幽灵在四处游荡。他们被这种无形的诡异感所深深吸引，继续前进。然而，随着他们越深入鬼屋，他们逐渐感到一种压抑和恐惧，仿佛有无形的力量在操纵着他们。他们开始产生错觉，互相猜疑，脑海里不断闪现出恐怖的画面。这个鬼屋似乎有着魔力，能够操控人们的心灵。在黑暗的屋内，一个个年轻人相继消失，只剩下最后一人艾米。她孤独地躲藏在一个无人的房间里，恐惧和绝望在她心中交杂。突然，她看到一个残影从角落里缓缓走来，一个扭曲的面孔盯着她。她想尖叫，但喉咙里发不出声音。无论如何，艾米为了活下去，决定勇敢地与这个诅咒的鬼屋抗争。她发现鬼屋的能量来源于一个古老的咒语，只要找到咒语的起源并破解它，她就有可能解救自己以及其他失踪的人。在鬼屋的迷宫般的走廊中，艾米顺藤摸瓜找到了一本秘书，记录着咒语的来历。她追溯到了鬼屋的前任主人，一个邪恶的巫师。艾米从他的墓地中找到了一个能够消除咒语的秘密符咒。最后，艾米在午夜时分回到鬼屋，摆放符咒按照所读的咒语，成功解开了诅咒。鬼屋风云突变，恐怖笼罩的氛围瞬间消散，所有失踪的人们都神奇地回到了原地。大家欣喜若狂，感激不已，艾米成为了他们救命的英雄。然而，就在大家放松警惕时，艾米突然被一只破旧的娃娃刺伤，鲜血模糊了她的眼睛。骤然恢复的鬼屋重新释放出邪恶的力量，众人再次陷入了生死边缘，无法逃离这个恐怖的噩梦。

《十分钟年华老去 大提琴篇》的姊妹篇，由七位知名导演各自执导摄制而成，共同讲述发生在短暂十分钟里的人情冷暖。　　《狗没有地狱》里刑满出狱的男人带着女友一起远走故乡莫斯科，是坚贞的爱情与灵魂的回归；《生命线》中由呱呱坠地的新生儿讲起，平静安详；《几千年前》讲述的是现代文明带给原始部落的冲击跟入侵；《国际组织·拖车·夜晚》借休息的女演员视角，透视着大千世界里的形形色色；《距离托那12英里》是挣扎在生死线上的宝贵十分钟；《我们将被掠夺》发生在戈尔竞选总统失败的最后十分钟里；《百花深处》向我们讲述一段“模拟搬家”的荒唐闹剧。这一系列的小插曲提供了对时间、命运和其他人类奥秘的思考，这部电影的七位导演中的每一位都想象了一个场景，讲述了普遍经验的某些方面。

《弗兰西斯卡》是曼努埃尔·德·奥利维拉执导的电影。　　在19世纪中叶传统的贸易小镇波尔图，自傲的富家公子奥古斯托是作家卡米洛的朋友，他爱上了英国军官的小女儿范妮。面对周遭阻挠和几场分分合合之后，他们终于得以结婚。但婚后，奥古斯托因范妮与卡米洛通信而冷落范妮。之后，范妮因肺结核病倒，在压抑孤独的婚后生活中走向死亡。奥古斯托因命运的磨难，很快就跟随了芬妮的步伐。本片是奥利维拉登峰造极之作，以静止大胆的手法讲述时代变迁社会风起云涌之际贵族间的毁灭式的爱情，以及贵族男所特有扣逼唯美人格。一名英国军官的儿子年轻人的生活，他让自己成为爱情的囚徒，导致宿命论和耻辱。

影片由阿贝尔·费拉拉自编自导，该片曾入围2019年戛纳电影节参展作品。故事讲述了一位美国艺术家和他年轻的欧洲妻子尼基以及他们3岁的女儿迪迪生活在罗马的故事。

《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。　　　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。　　　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。　　　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。　　　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。　　　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。　　　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。　　　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。　　　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。　　　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。　　　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。　　　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。　　　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。　　　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。　　　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。　　　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。　　　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。

影片改编自西班牙伟大诗人费德里科•加西亚•洛尔卡（Federico García Lorca 饰）六幕话剧，内战期间他因支持共和政府而被弗朗哥政府残忍杀害，叛军当政期间作品长期被禁。　　片中的故事以弗拉明戈舞纪录片的形式展开，通过演员的准备、彩排间即间离向观众讲述了这样一出血腥悲剧：新婚之夜，新郎的母亲心事重重，她偶然得知新娘是杀害自己丈夫的仇家的女儿，她的心中升起不祥的预感。新娘的表哥雷奥纳多（Antonio Gades 饰）深爱自己的表妹，他趁乱带着爱人私奔，得知此讯的新郎携刀追赶，两个男人进行了一场血腥决斗……　　西班牙导演 卡洛斯•绍拉弗拉明戈电影三部曲之一，另外两部为《卡门》和《爱情魔术师》。一群舞者将洛尔卡的《血腥婚礼》搬上舞台，这部悲剧剧讲述了一名已婚男子仍然深爱着前女友，尽管她计划举行婚礼，但仍试图与她团聚。人体用舞蹈的语言讲述着一段被诅咒的爱情的简单故事。芭蕾绝不是一种随意的交流工具，它带有许多关于爱与死亡、罪恶与惩罚的假设。故事的情节很简单：新娘在婚礼当天与情人私奔。新郎跟踪两个恋人，随后发生了一场刀战。竞争对手互相刺伤，唯一举行的婚礼就是他们在死亡中的命运联系在一起。一场血婚。除了舞者的身体随着弗拉门戈的节奏所表现出的非凡舞蹈之美之外，影片还进一步探讨和分析了关于罪恶爱情这样一个有争议的话题的这种思想。