主人公阿尔瓦罗（哈维尔·古铁雷斯饰）是塞维利亚某公证处的一位小职员，虽然贫穷且缺乏天分，他却一直梦想自己有一天能成为一名畅销书作家。而他的妻子阿曼达（玛利亚·莱昂饰），则与他截然相反，随随便便写了一本书就出名了。为了实现自己的理想，阿尔瓦罗去向写作老师胡安（安东尼奥·德·拉·托雷饰）求教，在胡安的指导下，他终于明白，所谓的想象力，其实都是基于现实世界中的经验。为了写出完美的小说，他开始操纵周围的邻居朋友，甚至不惜怂恿他们杀人......影片改编自JavierCercas的小说《Elmóvil》。

　　一个无辜的男人被控告攻击了一位老太太。他没有不在场证据，而唯一的证人也就是那位老太太在几天后死去。结果他被关进监狱，和一群职业罪犯住在一起。在经历了各种屈辱之后他能在这个恶劣的环境中生存下去吗？他会有哪些改变呢？在电影的第一个场景中，在片名出现之前，一名狱警正在写一份关于其中一间牢房内发现一具尸体的事件的报告。警卫将“自杀”列为可能的死因。尽管没有明确解释，但暗示该场景发生在电影其余动作之后。在一个下雨的夜晚，一位名叫武卡斯·马赫纳基的年轻人从电影院里走出来。警察走近他，没有任何问题或解释就给他戴上手铐，然后把他带到警车上。他被迫参加警察的列队。武卡斯不明白发生了什么，在审讯过程中，他震惊地发现一名抢劫案受害者老妇认出他是罪魁祸首。他坚称自己无罪，但无法提供任何不在场证据。审问他的警官告诉武卡斯他已被捕，并且不太可能很快回家。随后，武卡斯被转入监狱进行审前拘留。他首先被关进过渡牢房，在那里他遇到了兹博雷克，一名因汽车盗窃而被捕的男子。兹博雷克向武卡斯解释说，他在审判前最有可能在监狱里度过至少一年的时间。兹博雷克还问武卡斯是否愿意成为“git”——监狱亚文化中的一员，被称为“grypsera”（这也是波兰语，指其成员使用的监狱俚语），被认为是监狱亚文化中的精英。囚犯。他还恐吓卢卡斯，如果他不加入亚文化，他很可能会成为“失败者”，并会受到其他囚犯的虐待。结果，当一名监狱工作人员后来采访乌卡斯时，这名工作人员正准备决定把他安置在哪里，乌卡斯坚持说他想参加“grypsera”。乌卡斯被带到一间牢房，在那里他遇到了他的新狱友 - 科西奥尔，表面上的牢房头目，因谋杀同伙而被捕；Siwy（“格雷”），黑帮成员；艾伯特，一个小流氓；罗曼因逃避支付子女抚养费而被捕，他显然是牢房等级制度中的最低层；大卫是一个非常安静的人，大部分时间都在读书，似乎没有积极参与监狱亚文化，但无论如何都受到其他囚犯的尊重。乌卡斯立即被阿尔伯特和西维取笑，西维告诉他晚上他们将进行一场拳击比赛。害怕的卢卡斯没有回答任何问题，但后来愿意参加战斗，因为他知道如果他拒绝，他会被视为胆小鬼。Siwy随后透露这只是一个戏弄，确实是想检查一下卢卡斯是否真的会这么做。接下来的几天，罗曼教武卡斯监狱生活的基本规则，而科西奥尔则教他有关“grypsera”的知识。一段时间后，卢卡斯的母亲聘请的律师到监狱探望了他。律师告诉武卡斯，检察官不仅要指控他抢劫，还要指控他无意杀人，因为认出他是强盗的女子在几个小时后就去世了。律师告诉卢卡斯，他将尽最大努力让他出狱，但调查可能需要几个月的时间才能完成。一天晚上，阿尔伯特给狱友们讲了一个据说很有趣的故事，讲的是他的朋友绑架了一名女孩并强迫她进行口交。出乎意料的是，戴维抓住了阿尔伯特，并威胁说，如果他再听到他这样的谈话，就扭断他的脖子。第二天，科西奥尔讲述了乌卡斯·大卫的故事：他的妻子遭到殴打和强奸，大卫找到了强奸犯并将其打死。随后，他亲自向警方报案。大卫的妻子每周都会来看望他，但在探访期间他们只是互相看着对方，一言不发。乌卡斯在努力适应监狱生活的同时，却被噩梦所困扰，并不断受到阿尔伯特的戏弄。有一次，他被迫喝下混合清洁剂，作为对不小心违反牢房规则的惩罚。有一天，一名狱警让卢卡斯收拾行李，因为他即将被释放。当武卡斯收拾好行李准备出发时，高兴地与狱友告别时，警卫打开门并让武卡斯打开行李，而这一切只是一个玩笑。这让武卡斯彻底崩溃，并导致他企图自杀。经过一段时间的抑郁之后，卢卡斯开始接受自己的处境。后来他通过了 Kosior 的亚文化规则知识考试，并被正式接纳为其成员之一。当他声称阿尔伯特的一些违禁品是他的时，他甚至赢得了阿尔伯特的尊重，这些违禁品被警卫发现，因为他知道如果归咎于他，阿尔伯特将被禁止在访问期间见到他的女朋友。审判结束后，西维被转移到另一所监狱，一名新囚犯取代了他的牢房。在介绍他之前，狱警告诉武卡斯和其他人，这位新囚犯因儿童性虐待而被捕。当新囚犯进入牢房时，科西尔只是愤怒地告诉他保持安静。然后他被迫在厕所里吃饭，并在操场上遭到殴打，警卫看到了，但没有理睬。武卡斯的律师给他带来了好消息：检察官因缺乏证据而打算撤销他的案件，他很可能很快就会被释放。卢卡斯没有做出任何回应，似乎也不再关心了。当他回到牢房时，看守告诉他新囚犯应该被保释。随后，卢卡斯的母亲和妹妹来看望他。看到附近桌子上有虐待儿童嫌疑人，他告诉家人离开这个地方，并记住他爱他们。武卡斯通知狱友，新囚犯即将被释放。阿尔伯特建议他们应该杀了他，并让事情看起来像是自杀，这得到了科西尔的赞同。乌卡斯对是否参与谋杀犹豫不决，但科西奥尔以他对妹妹的照顾说服了他。罗曼反对这个想法，不想惹上任何麻烦，艾伯特威胁他，如果他干涉，他们也会杀了他。在计划谋杀之前，卢卡斯用椅子将罗曼打倒。结果，罗曼被送往医院，并排除了可能的嫌疑。晚上，乌卡斯、科西奥尔、艾伯特和戴维勒死了新囚犯，并扭断了他的脖子。他们把他的尸体挂在窗栏上，看起来就像他上吊自杀一样。下次鲁卡斯的母亲来看望他时，他们只能通过玻璃和电话见面。卢卡斯的母亲心烦意乱，询问儿子遇到了什么样的麻烦。当她哭泣时，乌卡斯告诉她，监狱里的生活与外面的生活不同，她不会理解。他默默地挂断电话，然后离开。

《想吹就吹，吹得响亮》是由罗马尼亚、瑞典联合制片的94分钟剧情影片。该片由弗洛林·塞班执导，乔治·皮斯特雷劳、阿妲·康迪斯库等主演，于2010年2月13日在德国柏林国际电影节上映。该片讲述了还有5天就能从感化院释放的少年犯西尔维乌，得知消失了多年的母亲打算带走他的小弟弟时，在这5天时间里发生的故事 [1]  。还有5天，西尔维乌就要从感化院中释放，可是自从他知道自己那消失了多年的母亲再次出现，并决定带走与他相依为命的弟弟后，这5天开始变得如一个世纪般漫长。　　自从多年前母亲突然消失后，西尔维乌独自把弟弟带大，将他视作自己的儿子。如今在最后关头，他越来越担心弟弟就这样被带走。仓惶之中，他决定绑架自己暗恋的心理学社工安娜，并带她一起逃走。逃离感化院的西尔维乌，第一次尝到了自由的味道：穿过发间的风，开阔的大路，还有他的初吻……一切都因此有了可能。入围第60届柏林电影节竞赛单元的电影《我想吹口哨就吹》(Eu cand vreau sa fluier, fluier) 举行记者会。导演弗洛林·赛尔班（Florin Serban）携男女主角George Pistereanu 、Ada Condeescu亮相。男女主角亲密贴面不避嫌。导演弗洛林·赛尔班1975年出生于罗马尼亚的雷希察，他曾经研读哲学和诠释学，并且在多家电视台做过新闻主播，后来报读了罗马尼亚国立电影与戏剧大学的导演课程。在学习期间，他为罗马尼亚最大的商业电视台拍摄了不少短片、广告以及电视节目。后来他又赴美国深造，就读于著名的哥伦比亚大学，他坦诚自己受到布列松和阿尔莫多瓦的影响，并且迷恋努里·比格·锡兰、布鲁诺·杜蒙和肯·罗奇等人的影片。回到罗马尼亚后，他拍摄了这部长片处女作，并入围了第60届柏林电影节竞赛单元。关于这部电影的缘起，赛尔班回忆道，两年前，卡塔林·米苏雷斯库联系他，问他有没有兴趣把《想吹口哨我就吹》拍成电影，并给他寄去了自己创作的剧本。赛尔班读到后便觉得欲罢不能，他用了一年半的时间来修改这个剧本，但直到他开始和感化院的男孩们一起工作时，他才发现了这个故事的关键所在，“在这段时间里，我开始跟他们熟悉起来，了解到他们犯错的一些原因，最终我明白，他们的许多行为其实都是受到家庭、以及他们所处的环境的影响，这些影响来自我们所有人，监狱外面的所有人。”赛尔班的电影中保留了原剧的精神，以及对于少年犯的态度。他们大胆、不妥协，思维甚至有些幼稚，做事情不大考虑后果，有一种为达目的不惜任何代价的决心。作为影片的主角，西尔维乌比原剧中更加人性、更脆弱，也更加让人同情，导演将他的逃离感化院的段落处理得宛若一场梦。饰演这个角色的乔治·皮斯特努只有19岁，在拍摄影片的时候还是个高中生。乔治本来想做一个音乐家，学了很久的钢琴，并想学习作曲，却阴差阳错和电影结缘，现在的他已经进入罗马尼亚国立电影与戏剧大学，和本片导演成为了校友。

尤利是卡洛斯·阿科斯塔的父亲佩德罗给他起的绰号，佩德罗认为他是非洲神和战士奥贡的儿子。小时候，尤莉逃避纪律和教育，在贫困和废弃的哈瓦那的街道上学习。然而，他的父亲却另有想法，知道儿子有舞蹈天赋，将他送到了古巴国家芭蕾舞学校。尽管他屡次逃跑和最初的不良行为，这个男孩不可避免地被舞蹈世界所吸引，并从年轻时开始塑造他的传奇职业生涯，成为第一个担任一些最负盛名的芭蕾舞角色的黑人舞者，最初是为休斯顿芭蕾舞团或伦敦皇家芭蕾舞团等公司的白人舞者而写。《尤利》（原标题：Yuli）是一部2018年的西班牙传记电影，由伊西尔•埃斯皮诺萨执导。该片改编自古巴舞蹈家卡洛斯•阿科斯塔（Carlos Acosta）的自传《没有根的树》（No Way Home），讲述了他从贫穷的街头少年成长为世界知名的芭蕾舞者的真实故事。影片以卡洛斯•阿科斯塔自己的亲身经历为基础，通过回忆和闪回的方式，展示了他在古巴的童年和青少年时期。卡洛斯生长在贫民窟，他的父亲希望通过让他接受艺术培训改变他的命运。然而，年少的卡洛斯对芭蕾舞并不感兴趣，他更喜欢在街头与朋友们跳街舞。然而，他的天赋和激情最终吸引了一位著名的舞蹈老师的注意。卡洛斯开始接受正式的芭蕾训练，并逐渐展示出他惊人的天赋和才华。他赢得了古巴国家芭蕾舞学校的奖学金，并成为该学校最杰出的学生之一。随着时间的推移，卡洛斯面临了种种挑战和困难，包括对自己身份的思考、家庭关系的问题以及对未来的担忧。然而，他坚持不懈地努力，最终成为古巴国家芭蕾舞团的主要舞者，并在世界各地享有盛誉。《尤利》以动人的故事和精湛的舞蹈表演闻名，展现了卡洛斯•阿科斯塔的不凡旅程和对舞蹈的热爱。这部电影深入探讨了个人成长、艺术追求和文化身份等主题，同时也向观众展示了古巴的文化和社会背景。《尤利》荣获了多个国际电影节的奖项，并受到了观众和评论家的高度赞扬。

Set at the turn of the century, the story concerns a Polish poet living in Cracow who has decided to marry a peasant girl. The wedding is attended by a heterogenous group of people from all strata of Polish society, who dance, get drunk and lament Poland's 100-year-long division of Poland under Russia, Prussia, and Austria. The bridegroom, a painter friend, and a journalist each in turn is confronted with spectres of Polish past. In the end a call to arms is called but turns out to be a hoax.

《福尔图娜塔》是一部 2017 年意大利剧情片，由塞尔吉奥·卡斯特利托 (Sergio Castellitto)执导。该片在2017年戛纳电影节一种注目单元展映。[1] [2]在戛纳电影节，茉莉花·特林卡 (Jasmine Trinca)荣获一种注目评审团最佳表演奖幸運是她的名字。儘管面對破裂婚姻，獨力帶着八歲女兒，她仍深信幸運在自己手裡，夢想有天能高飛，盼望彩票中頭獎，開一家屬於自己的幸運髮廊。這位「羅馬媽媽」有個心結，父親早死，她一直沒走出陰影。失意時遇上愛情，與愛女關係卻日趨惡化。羅馬水道橋前，大媽廣場舞是時代標記，中國移民放貴利。演而優則導的卡斯迪里圖，在執導《戀火浮生》後，再度與編劇妻子合作，回到家鄉羅馬取景，請來漢娜舒古拉重量級客串，女主角潔絲敏婷卡更於康城影展「某種觀點」單元獲封影后。讲述了一位年轻的母亲（茉莉·特林卡 Jasmine Trinca 饰）经历了一次失败的婚姻，每天为自己开发廊的梦想而奋斗，挑战命运，努力解放自己、获得独立、争取幸福的权利的故事。

　　1984年七月， Varda 在 Avignon 的一棟養老院裡看到一個名為《活生生與人造的》（Le vivant et l'artificiel）的展覽。展覽場裡，藝術品與動物、人工心臟、發霉的牆壁混亂地共存著。視覺上的震憾讓她久久不能自己，於是她決定帶領我們，重回險地。我們看到一間間住宅，或空的、或滿的。隨著時間流逝，卻留下奇怪的痕跡。另外， Varda 也在這家養老院裡遇到了即將是《無法無家》裡的「女僕」 Yolande Moreau 和「老太太」 Marthe Jarnias 。　　Varda 曰：　　『在高速火車的搖晃下，我無法讓自己不去想–那些我的精神正試著去吸納的不協調的影像。一到巴黎，我立刻打電話給 Louis Bec 和 Bernard Faivre d'Arcier ，要求他們讓我去拍這個展覽，不是為了去理解它，而是為了從中汲取靈感。他們答應了。幾天之後，我們出發前往拍片。在回到 Avignon 的高速火車的搖晃下， Nurith Aviv 要求看我的大筆記，好知道他將要拍的是甚麼。筆記紙幾乎還是空白的，我們只看到一些標題：廚房、父母的房間、用餐、窗戶。所有的家庭生活都註記到了，但沒有一樣是準備好了的。整部影片完全是以即興的方式去拍的，沒有標記、沒有脈絡。我只不過是跟隨著因參觀現場而感受到自己真實的心臟跳動，和那些仍然令人感到溫暖的老人的存在。』　　A.   Varda,1993年, in Varda par Agnès, Ed. Cahiers du cinéma, 1994.《家屋风景 7p., cuis., s. de b., ... à saisir》（原名："7p., cuis., s. de b., ... à saisir"）是一部1984年上映的法国电影，由阿涅斯·瓦尔达执导并编剧。影片以其独特的风格和创意而闻名，展现了一个房屋的生活场景和居民的故事。影片以一个位于法国索米尔的房屋为背景，通过展示房屋内的各种房间、厨房、浴室等不同的空间，揭示了不同的人物和他们的故事。观众将被引导进入这个房屋的世界，逐渐了解居民们的生活、欢乐和困扰。故事中的居民包括埃尔威（由埃尔威·米姆兰饰演）等多个角色，他们各自有着自己的个人经历和情感问题。影片以细腻而幽默的方式刻画了这些角色的生活和人性，同时也反映了法国社会的一些方面。阿涅斯·瓦尔达以其独特的导演风格和对人性的敏锐洞察力而受到赞誉。她巧妙地将观众引入这个房屋的空间，通过细致入微的细节和对人物情感的描绘，创造了一个充满温暖和真实感的世界。演员们的出色表演也为影片增添了生动和深度。《家屋风景 7p., cuis., s. de b., ... à saisir》是一部以房屋为中心的独特电影作品，通过揭示居民们的生活和情感，探索了人类存在和相互关系的主题。这部影片融合了房屋的建筑元素和人类的情感体验，呈现出一个引人入胜的房屋风景。

安妮·芳婷将执导影片[警察](Police，暂译)，卡司包括维尔日妮·埃菲拉([20岁的差距])、奥玛·希([触不可及])、格莱高利·嘉德波瓦([你拯救了我的灵魂])、佩曼·莫阿迪([一次别离])。芳婷与克莱尔·巴雷(ClaireBarré)操刀剧本。影片故事改编自雨果·鲍里斯小说，讲述三名警察被迫接受一项不同寻常的任务：将一名陌生人遣返原国。在开车前往飞机场的路上，其中一名警察意识到，如果让他回到自己的国家，他将会遭到死亡的威胁。于是这名警官劝说其他两名同事放他走。维吉妮、阿里斯蒂德和埃里克是来自巴黎二十区的三名警察。他们的职业生活面临着艰难的现实、家庭暴力、杀婴母亲，他们的个人生活也很复杂。维吉妮（Virginie）已婚并育有一子，她的同事阿里斯蒂德（Aristide）怀孕了，并决定堕胎。处于离婚边缘的埃里克与酗酒和吸烟作斗争，并受到妻子的侮辱，指责他没有给她生孩子。阿里斯蒂德在假装快乐的外表下隐藏着他的压力和焦虑，但每天晚上，他都会在门前的平台上脱衣服，数到 60，“这样我就不会把所有这些狗屎带进我的房子了，”他透露道。有一天告诉埃里克。一天晚上，维吉妮、阿里斯蒂德和埃里克被委托执行一项不寻常的任务：将一名塔吉克寻求庇护者 送往机场，这名寻求庇护者的请求已被拒绝，而且他既不会说法语也不会英语。在他们准备接他的住宿中心，一名妇女向维吉妮喊话，告诉她，如果这名寻求庇护者被送回塔吉克斯坦，他将面临生命危险，并且正在向欧洲人权法院提出申请。男子可以质疑转介决定。但维吉妮说她不知道这件事，这不是她的问题。在车上，维吉妮无法抗拒打开寻求庇护者的档案的诱惑，其中特别提到了反复的酷刑，并说服自己，如果被驱逐出境，他将面临死亡的危险。她打开了塔吉克人的手铐，并试图鼓励他利用红灯时的众多停靠站之一逃跑。他的两个同事很快就了解了情况。驾驶方向盘的阿里斯蒂德首先加速并有系统地亮起红灯来阻止维吉妮的行动，然后加入他的营地并开始创造逃跑的机会。埃里克在较长一段时间内抵制了他们的计划，然后也屈服了，同意他们在高速公路附近的一个偏僻的树林里停下来，给囚犯提供逃跑的空间。但他担心警察会给他设下陷阱，所以一动不动。他们甚至强行将他从车上带走，但他们的囚犯变得害怕，担心如果他逃跑就会被处决。他们最终前往戴高乐机场继续执行任务。他们将寻求庇护者交给了负责驱逐的警察，但塔吉克人进行反抗和剧烈挣扎，只得被强行带上飞机。这种反抗让三名警察极为不舒服，维吉妮决定前往飞机上告诉机长，囚犯正在危及飞行，阿里斯蒂德也紧随其后。他们协商让他下船，指挥官最终接受了。囚犯被下船并获得短暂缓刑。一行人在紧张的气氛中返回警察局。维吉妮和阿里斯蒂德有一种共谋的感觉，他们做了一件好事，但埃里克被迫向边防警察撒谎以掩护他的同事，并提前为自己的职业记录上的污点感到抱歉，迄今为止堪称典范。埃里克没有回家，独自一人去看大海。维吉妮去预约堕胎，但最终决定保留孩子，并与正在等待她的阿里斯蒂德手牵手离开诊所。

《石婚》由DanPita/MirceaVeroiu执导的罗马尼亚语电影影片分为两个不同的部分。第一部分由米尔恰·韦罗尤执导，描述了二十世纪初罗马尼亚一个寡妇的悲惨生活。第二部分由丹·皮察执导，讲的是一个婚礼上的新娘。　　米尔恰·韦罗尤(1941年出生)和丹·皮察(1938年出生)是罗马尼亚最具独创性的电影制作人，他们一起制作了两部杰出的电影：《石婚》(1972)和《金魂》(1974)。毫无疑问，两部电影都是罗马尼亚有史以来最好的电影之一，在全世界受到了巨大的好评，被纽约现代艺术博物馆收藏。　　《石婚》根据罗马尼亚作家Ion Agarbiceanu的小说改编，描写了上世纪初特兰西瓦尼亚乡村的生活状况。这些故事充满了一种深深的悲剧性的震撼，一种似乎无处不在的宿命感。所有这些都在令人难忘的摄影中被表达出来。毫不夸张地说，每一个镜头都是一件艺术品。　　在第一部分中，女演员 Leopoldina Balanuta 的每一个动作、每一个眼神都充满了感性和智慧，她知道如何暗示多年的生活、希望和绝望的积累、固执的爱以及在沉默的斗篷下压抑的巨大痛苦。这些有力的镜头语言，只有第二部分的 Mircea Diaconu (逃兵) 眼中悲剧性的天真才能匹配。　　两位导演中，米尔恰·韦罗尤喜欢充满沉思的冰冷凝结的风格，而丹·皮察在他的部分，则把它变成了一个充满活力的故事，有许多讽刺的时刻，富有表现力的人物，并在最后有一个痛苦的悲剧转折。　　无论如何，《石婚》是一部值得一遍又一遍地观看的电影。每一遍，它似乎都增长了新的维度。最巧妙的电影制片人在20世纪70年代初推出的第一部作品是丹·皮塔（生于1938年）和米尔恰Veroiu（生于1941年），都在三十岁左右的时间。在一起，他们提出了两个显着的薄膜，石头婚礼（Nunta德皮亚特拉，1972年）和色，黄金（Duhul aurului，1974年）由离子Agarbiceanu，罗马尼亚文学经典的故事启发了。两部影片显示强调其作者独特的叙事和风格喜好，平衡的悲剧感，像一首民谣音，和现代表现主义的影像。

　　讲述卡罗尔、莫里斯和马科斯三个好朋友办工厂梦的过程，真实冷静的展示了波兰资本主义初期残酷的社会画卷。卡罗尔·博罗维茨基（丹尼尔·奥尔布里奇斯基 饰）是一位年轻的波兰贵族，是布霍尔茨纺织厂的管理工程师。他对自己的事业追求冷酷无情，并且对自己经济拮据的家庭的悠久传统漠不关心。他计划在朋友马克斯·鲍姆（ Andrzej Seweryn 饰）和莫里茨·韦尔特（沃伊切赫·普佐尼亚克 饰）的帮助下建立自己的工厂。马克斯·鲍姆是一位德国人，也是一家旧手摇纺织机工厂的继承人，而莫里茨·韦尔特则是一位独立的犹太商人。博罗维茨基与另一位纺织巨头的妻子露西·扎克（卡琳娜·杰德鲁西克 饰）的恋情，让他提前获知了棉花关税的变化，并帮助韦尔特在汉堡期货市场上大赚了一笔。。然而，必须找到更多的钱，所以三个角色都放下了骄傲来筹集必要的资金。工厂开业当天，博罗维茨基不得不向嫉妒的丈夫否认他与扎克妻子的婚外情，而丈夫本身就是犹太人，他让他对着一个神圣的天主教物体发誓。博罗维茨基随后陪伴露西流亡到柏林。然而，扎克派了一名助手去监视他的妻子；他证实了这件事并通知了扎克，扎克烧毁了博罗维茨基全新的、没有保险的工厂来报复博罗维茨基。博罗维茨基和他的朋友们失去了他们努力争取的一切。这部电影快进了几年。博罗维茨基通过与富有的女继承人玛达·穆勒结婚而恢复了经济，并拥有自己的工厂。他的工厂受到工人罢工的威胁。博罗维茨基被迫决定是否向罢工和示威的工人开枪，他们向博罗维茨基和其他人聚集的房间扔了一块石头。一位同事提醒他，改变自己的方式永远不会太晚。博罗维茨基从来没有对下属表现出人类的同情心，但他还是授权警察开枪。