如果中年人生是一场修行，该期待的是顿悟，还是在矇眼的黑暗中放慢呼吸？模范主妇严太太在买菜煮饭、带狗看医生的琐碎日常中，持续过着灵修人生；上班无趣，下班无处可去的严先生，也日复一日地过着“修行”般敬而远之的婚姻生活。直到严太太意外接到一通电话，得知多年前丈夫短暂出轨的对象住进了疗养院的消息，原本凝固的日子便开始掀起波澜⋯⋯　　《修行》改编自作家王定国的短篇小说《妖精》。导演钱翔再次携手金马影后陈湘琪，搭配金马影帝陈以文饰演一对感情零温度的夫妻，全片探讨中年婚姻危机与难解的人生课题，以细腻而诗意的影像语言，对情感与人性层层剖析。如果无爱的婚姻是一场修行，该盼望的是回应，还是在无声的日子里得过且过？

《失魂》是台北影视和阿荣影视联合出品的惊悚剧情片，该影片由钟孟宏所执导，张孝全 、王羽、戴立忍主演，于2013年08月30日上映。影片主要讲述了阿川生病回家休养，已出嫁姐姐和父亲在家等阿川回来，阿川突然间杀了姐姐。父亲为了帮他隐藏身份，自认是杀人犯。 [1]阿川（张孝全饰）是一位性格十分温和的男子，某一日，正在工作的他忽然昏倒，然而经医生检查后发现身体并无异状，医生诊断阿川有可能患有精神方面的疾病。阿川回到了老家疗养，在那里生活着他的父亲王伯伯（王羽饰）和姐姐小芸（黄湘琪饰）。让王伯伯没有想到的是，阿川竟然杀死了小芸。王伯伯将阿川关进了小屋之中，独自处理了女儿的尸体。小芸的丈夫许久不见妻子，找上门来，就在他快要找到阿川的藏身之处时，王伯伯杀死了他。小芸和丈夫的双双失踪引起了警方的注意，两名警察锁住了王伯伯，接近了阿川所在的小屋，却反被阿川杀死。为了替儿子掩盖罪行，王伯伯顶替了全部的罪过。阿川是一家日本料理店的厨师，平时为人相当安静。某天，阿川在厨房工作时，突然倒地失去知觉，同事把他送进医院，观察数天后，却检查不出任何生理上的病因，医生推测阿川或许患有精神疾病。阿川被送回山上的老家，年老的父亲王伯伯，和已经出嫁的姊姊小芸，在家里等著他，阿川不吃、不语，生活也不能自理，一天半夜，阿川突然起来吃冰箱里的冷饭，隔天，王伯伯从果园回家，不小心踩到了一滩黏稠的东西而摔了一跤，王伯伯起身亮灯，发现小芸躺在血泊中，而阿川则坐在一旁面无表情、瞪大眼睛看著自己。　阿川告诉王伯伯小芸要害他，王伯伯看著面前陌生的儿子问：“你是谁？你不是我儿子”，阿川回答：“我看这身躯空著，就住进来了”，这时，一个叫小吴的警员在门外探头探脑，急促地敲著门，小吴是阿川的小学同学，听说阿川生病回家，便赶来探望他。於是，王伯伯慌乱地把小芸的尸体藏起来后，便打发小吴走。王伯伯不愿把阿川送进医院，因老伴当年好好的进去之后，就再也没回来了，他只剩阿川一个亲人。王伯伯把小芸的尸体运去山上的农舍小屋，在旁边找了块空地后，便把她埋藏了，这一夜，王伯伯彻夜难眠。隔天，王伯伯去医院向医生要了些安眠药，并稍微提起阿川的情况，医生把精神病患者称为漂泊的灵魂，并且向王伯伯说精神疾病要靠吃药控制，而药物一般都有副作用。晚上，王伯伯把安眠药加在阿川的饭菜里，趁阿川睡著，把他送到山上小屋里，像个秘密般关了起来。过了几天，小芸的丈夫来找她，并告诉王伯伯他每次打小芸的电话，另一端总是传来一阵诡异的男性喘息声，王伯伯眼看女婿一步一步接近小屋，突然举起手边的铁锹，往他头上打了下去，接著用挖土机挖了一个大坑，把女婿连车带人送进坑里埋掉，阿川在小屋的门后，静静地目睹了一切。几天后，小吴带来外地一名警探，向王伯伯询问女儿、女婿失踪的事，警探问起阿川的事来，王伯伯的刻意维护，却引来警探怀疑，在一阵拉扯下，王伯伯被警探铐在一旁树上，警探则是一步步往小屋前进，突然间，警探却应声倒下，另一名当地警员上前察看时，小屋内又射出另一支金属针状物，刺穿警员的颈动脉，同时，阿川拼命将门踢开，走出小屋。新闻报导著一名老人向警方投案，说自己杀了四个人，包括自己的女儿、女婿以及两名警员，警方怀疑老人的精神状况异常，案情还在调查中。翌年，阿川到疗养院探望王伯伯，王伯伯忍不住问他：“你到底是谁？”，阿川若无其事地回答：“我是你儿子啊！”。 [1]

　　作过一次临时演员后，小康（李康生）罹患歪脖子的怪病，父亲（苗天）带其四处求医。　　父亲虽已有妻、子，却是贪恋年轻男孩身体的同性恋者，家庭对他早已名存实亡，已丧失承担责任的能力（或认为并没什么责任要承担），可是对于小康，他又不自觉扮演起传统意义上的“父亲”角色，却也只能是失职的。小康是年轻的同性恋者，可是却并不清楚自己期望从同性处获得怎样一种安慰，父母的貌合神离不但令他对男女关系失掉信心，对同性关系的理解也盲从地认为只是两具肉体的短暂吸引、结合。而作为被丈夫（同时代男人）与儿子（更年轻的男人）同时冷落的母亲（陆筱琳），则只能默默忍受肉体与精神的双重饥渴与孤独。

　　独居在高雄家中的玲子正面临更年期，女儿在外地求学鲜少返家，丈夫长期在中国大陆经商。她独力照顾住院的婆婆时，同病房新住进一名眼部受创的男子，勾起她寂寞内心的怜悯。突然遭逢失业的玲子开始偷偷照顾男子，藉以填补自己的空虚，受困的人生是否能找到出口？　　《蓝色大门》资深摄影师钱翔以诗意影像，在首部电影长片中投射出人生的迴光。

小康是无用之人，在车水马龙中高举广告招牌维生，即便狂风暴雨亦屹立不摇。他举牌、点烟、尿尿，再举牌、点烟、尿尿，任车阵喧嚣从身旁呼啸而过。小康的生命中只有两个孩子，他们一起吃饭、一起刷牙、一起更衣，一起...

结识小明（杨静怡）前，小四（张震）是典型的乖仔，是父母的希望和兄妹的骄傲（一家人指望他考上名牌大学将来提升全家的社会地位），他有一个喜欢摇滚乐的自称“小猫王（王启赞）”的好友，两人虽会去树林看人幽会，但过的是与周围诸多在“小公园”混的少年人完全两样的生活。喜欢上小明后 ，小四便像跌进一个无底深渊，开始被外界的各种力量牵着鼻子走。新识仰慕对象honey（林鸿铭）意外身亡，一向敬重的父亲的自尊与精神因为某次事件严重受损，加上将一次次“欺骗玩弄”他感情的小明“看透”，血气方刚又有很强道德感的小四终于走上犯罪的道路，期望用自己的刀结束事件的根源。但小四不知的是，他眼中的根源只是这条食物链中微不足道的一环

　　父亲离世后，来到天桥摆摊卖手表的小康（李康生）同母亲一样，虽自觉与其并无多少情感，却无法摆脱其在精神上的无处不在。因为一块可以显示出巴黎与台北时差的手表，小康结识要去巴黎的湘琪（陈湘琪 饰），自此，精神抑压的他以为同巴黎（湘琪 饰）取得了某种形式的关联，获得某种虚空的安慰。　　当小康通过把时钟调慢7小时、观看电影《四百击》等形式来表达他对湘琪暧昧的思念时，远在巴黎的湘琪也并没能从生活中找到多少积极的意义。无论同性（叶童）还是异性，她均无法从他们身上得到想要的温暖。《你那边几点》（你那邊幾點）是由著名导演蔡明亮执导的一部电影。故事讲述了城市中寻找爱与自我认同的年轻人的生活片段。影片通过多个平行的故事线，展现了不同人物在同一个城市中的生活状态和情感纠葛。李康生饰演一位困惑的摄影师，他试图通过镜头捕捉城市中的美丽与孤寂，同时也探索着自己的内心世界。陈湘琪饰演一位独立自主的女孩，她在追求自由和梦想的过程中与其他人相遇，引发了一系列微妙的关系和情感纠葛。影片以蔡明亮独特的拍摄手法和对细节的关注而闻名。他运用清晰的镜头语言和独特的画面构图，营造出一种超现实的氛围。通过纷繁复杂的城市景象和人物内心的思考，影片探索了现代生活中的孤独、失落和迷茫的主题。《你那边几点》以其独特的艺术风格和情感深度赢得了广泛的赞誉。它被认为是蔡明亮作品中的经典之作，展现了他对人性和情感的深刻触动。该片通过细腻而真实的表演，引导观众思考生活中的意义和存在的价值，以及在都市生活中寻找爱与希望的渴望

　　天下没有不散的宴席。然而主人的魅力以及客人心的属性，却可左右宴席的长短、有无。老电影院里，跛脚售票员（陈湘琪）虽有心设宴，年轻的放映员（李康生）却无心做客；电影《龙门客栈》里的剑客（石隽）在自己的旧影像里沉醉落泪，时间却早已无情的将其抛在身后；日本男子如幽灵般找寻着，然而并没同性想在他身边作长久的停留。　　即使电影院早已不见昔日的繁华，变得安静异常，却仍不能与家（哪怕旅馆）的功用相提并论。出入其间的，是或多或少想将自己在黑暗中隐藏封闭的人，他们有着天真而诡异的想法，可是时间是最靠不住的（人老会死，电影院老会被拆），相信它只会换来更多伤心。电影讲述的是一个天生具有脱口秀天赋的年轻人，他从小喜欢讲笑话，擅长观察生活中的细节并将其转化为幽默的台词。一天，他意外地参加了一场脱口秀比赛，因出色的表现获得了关键的胜利。从那以后，他开始了一段在脱口秀界追求成功之路。影片进一步展现了他的成长历程和面临的挑战。在他的脱口秀生涯中，他遇到了各种各样的困境和问题。他需要面对舞台上的压力、创作台词的灵感枯竭以及曾经的偶像成为竞争对手的打击。尽管他屡次失败和被打击，但他从未放弃，并不断改进和突破自我。随着时间的推移，他变得更加自信、成熟，并逐渐赢得了观众、评委和同行的认可。在他最后的脱口秀表演中，他展示了对生活的独特见解和智慧，将笑声和感动带给了所有人。最终，他成为了一位大红大紫的脱口秀艺人，为人们带来欢乐和快乐。这部电影通过描绘主人公在脱口秀界的奋斗和成长，强调了追求梦想和坚持不懈的重要性。电影给观众留下了一个充满希望和乐观态度的结局，鼓励人们勇敢面对困难，追求自己的梦想。

楊德昌導演離開我們十年了。「1982年，小野邀請甫留學歸國的楊德昌參與中影的《光陰的故事》拍攝計畫起，「楊德昌」這個名字便正式走入臺灣電影圈。1983年《海灘的一天》籌備期間，因楊德昌提出諸多反動體制的作法，中影幾乎下令停拍，最後談判前一天，他寫了一篇〈光陰的童話故事〉給小野，那是一個老米舖老闆夾在有幹勁的小學徒和捧鐵飯碗的老員工之間的故事，用此比喻改革舊體制之必要。楊德昌就是這樣一個人，在廿多年的創作歲月裡，用最大的熱忱與獨立精神，戮力達到創作的完美，一輩子都沉浸在電影的世界裡。「十年再見楊德昌」專題選映《光陰的故事》等多部經典作品，另邀請楊德昌的弟子們帶來早期創作，呈現他們因受楊德昌的啟發而走上電影之路。除了影片放映之外，吳乙峰導演專訪了柯一正、小野、余為彥、杜篤之、虞戡平、張震、陳湘琪、魏德聖、唐從聖、陳希聖、鴻鴻、姜秀瓊、王維明、陳駿霖等人，請他們談及和楊德昌當年的互動細節。以此紀念離開我們十年的楊德昌導演。1柯一正2余为彦3小野4王维明5**圣6虞戡平7陈俊霖8姜秀琼9鸿鸿10唐从圣11杜笃之12陈湘琪13陈博文14张震15魏德圣这部影片以台湾著名导演杨德昌的生平及其电影作品为主线，通过他的亲友、学生和合作伙伴的回忆，以及保存下来的珍贵影像和音频资料，展现了他对电影的热爱和对台湾社会变迁的观察，同时也反映了台湾电影产业从兴起到辉煌再到衰落的历程。 影片以杨德昌的丧礼为开端，他的学生和亲友们在丧礼上讲述了他们与杨德昌的种种故事和回忆。随后，影片回到了杨德昌年轻时代的故事，揭示了他如何从一个普通的小市民成长为台湾电影的先锋。杨德昌凭借着对生活的敏锐观察和刻画，以及对台湾社会底层人民的关注，创造了一系列具有社会意义的电影作品，如《牯岭街少年杀人事件》、《一一》等，他的电影风格深受欢迎，并引起了广泛的讨论和热议。 影片还重点探讨了杨德昌在创作过程中的理念和方法。杨德昌常常用现实主义的手法来描绘生活中的细微之处，他相信电影应该是“流动的戏剧”。他不断尝试新的拍摄方式和叙事结构，突破传统的电影语言，以独特的视角和风格展现了他对人性和社会矛盾的思考。影片通过对他的工作室和拍摄现场的采访，让观众近距离了解了他的创作过程和思考方式。 影片还交织着杨德昌生前的一些访谈和演讲，其中他谈到了自己对电影的热爱和执着，并分享了他的创作理念和对电影未来的展望。他认为电影是一种力量，可以改变人们的思想和观念，因此他一直致力于用电影来反映社会现实和批判社会问题。他的电影被誉为“台湾电影的先知”，他的坚持和努力为台湾电影产业的发展做出了巨大贡献。

Birdy（王也明）、Molly（倪淑君）、琪琪（陈湘琪）、小明（王维明）四个大学同学毕业后做着不同的工作，表面光鲜程度虽有异，都有身份转变（由学生到社会人）时期的尴尬。而这其中最难做人的，是夹在好友Molly与男友小明之间的琪琪，她只能暗自努力，以期好友、男友的事业与生活能有所改观，三人的关系能有所改善，却得到双方的误会。Molly的姐夫（阎鸿亚）在认定生活就是由若干玩笑构成的排列组合后，开始转身面向两千多年前的孔子，然而他自认重获精神家园之时，却收获了同琪琪一样的无奈——两人被认定不过是演技好的实力派而已。人生的荒谬与悖论就此呈现，表演只有迎合了旁观者（观众）的心里，才会被认定为“真实可信”。