法国全明星阵容，讲述了1789年的法国，在一部鼓舞人心的史诗戏剧中，通过那些站起来开创历史的人们的眼睛讲述了法国大革命。

　　纽约市一所艺术高中的入学考试现场，大量怀抱艺术梦想的青年冀希望于通过器乐、表演、舞蹈考试后踏上新一段的人生征途。考生们的风格与性格差异明显，将严肃的入学测试变成了一场意外频出的喜剧。痴迷于“未来音乐”的布鲁诺、懦弱却又为母亲期望而不得不应试的桃乐丝、吹嘘自己虚构父亲的雷夫、为朋友伴舞而意外入选的里洛等人顺利实现了愿望。开始了专业又艰苦的训练，他们不断扩充演艺技巧的同时，也在经历着人生与爱情的磨砺，并且偶而有学生因努力不足掉队。虽然前途充满艰难，但这些年青人在最美好的年纪释放着自身的梦想之光……　　本片获1981年奥斯卡最佳原创音乐奖，金球奖最佳原创音乐奖等褒奖。20 世纪 70 年代末的纽约市，一群青少年参加表演艺术高中的试镜，在那里他们被分为三个不同的系：戏剧、音乐和舞蹈。蒙哥马利·麦克尼尔 (Montgomery MacNeil) 被戏剧系录取，他是一位未出柜的人同性恋；多丽丝·芬塞克（Doris Finsecker），一个害羞的犹太女孩；拉尔夫·加西 (Ralph Garci) 在《音乐与舞蹈》试镜失败后获得成功。在音乐系，布鲁诺·马泰利是一位有抱负的键盘手，他的电子设备让保守派音乐老师肖洛夫斯基先生感到恐惧。丽莎·梦露（Lisa Monroe）被舞蹈系录取，尽管她对这个科目不感兴趣。可可·埃尔南德斯 (Coco Hernandez) 因其全面的才华而被所有三个系录取。勒罗伊·约翰逊来到学校，为一位试镜的朋友表演舞蹈，但舞蹈老师对他的才华的印象比对他朋友的印象更深刻。大一学生们在上课的第一天就了解到，学业成绩与表现同等重要。在午餐室，多丽丝被其他学生的活力和自发性所淹没（“热午餐果酱”）。她与蒙哥马利成为了朋友，但担心与其他学生丰富多彩的个性相比，她太普通了。随着时间的推移，可可试图说服布鲁诺与她一起预订演出。勒罗伊因拒绝做家庭作业而与英语老师舍伍德夫人发生冲突。后来发现他是半文盲。布鲁诺和他的父亲因布鲁诺不愿公开播放他的电子音乐而争论。学校的舞蹈老师伯格小姐警告丽莎，她不够努力。即将毕业的高年级学生迈克尔获得了一项享有声望的奖学金，并告诉多丽丝威廉·莫里斯经纪公司希望派他去参加电视飞行员的试镜。大二一名新生希拉里·范·多伦 (Hilary van Doren) 加入学校舞蹈系，并与勒罗伊 (Leroy) 产生了恋爱关系。布鲁诺和肖洛夫斯基先生讨论了传统管弦乐队与合成乐器的优点。布鲁诺的父亲在学校外演奏他的音乐（《名望》），激励学生们在街上跳舞。作为表演练习，学生们被要求说出一段痛苦的记忆。蒙哥马利在同学面前出柜，讨论如何发现自己的同性恋身份；多丽丝讲述了她因被舞台母亲强迫在孩子的生日聚会上唱歌而受到的羞辱；拉尔夫讲述了得知他的偶像弗雷迪·普林兹去世的消息。伯格小姐将丽莎从舞蹈项目中剔除，在纽约市地铁站似乎考虑自杀后，丽莎将她的舞衣扔在地铁轨道上，并决定加入戏剧系。大三拉尔夫和多丽丝发现了彼此的吸引力，但他们日益亲密的关系让蒙哥马利感到被排斥。希拉里把勒罗伊带回家，这让她的父亲和继母非常震惊。拉尔夫的妹妹遭到瘾君子的袭击，拉尔夫猛烈抨击了他母亲为了安慰孩子而试图带她去当地的天主教堂而不是去看医生的做法。多丽丝开始质疑自己的犹太教养，将自己的名字改为“多米尼克·杜邦”，并与母亲的关系变得紧张。在第八街剧院深夜放映《洛基恐怖秀》期间，拉尔夫鼓励多丽丝吸食大麻。多丽丝陶醉地参加电影《时空扭曲》的舞台表演第二天，她意识到作为一名演员，她可以表现出任何她想要的个性，但当她遇到迈克尔时，她清醒了，迈克尔正在为一名演员和服务员而苦苦挣扎。高年级拉尔夫在《捕捉新星》中表演喜剧，取得了一些初步的成功，但陷入了派对的生活方式，这让多丽丝心烦意乱。他在另一家喜剧俱乐部获得了首要位置，但在与多丽丝和蒙哥马利就他的新生活方式发生冲突后，他的表现很糟糕。拉尔夫对自己感到厌恶，他认为自己的职业生涯已经结束，但蒙哥马利安慰了他，告诉他失败是娱乐业的一部分。现在怀孕的希拉里计划堕胎并搬到加利福尼亚州在旧金山芭蕾舞团任职。可可在一家小餐馆里被一名自称是董事的男子接近；她天真地去他的公寓试镜，却发现他是一个素人色情片。导演。当他拍摄她的哭泣时，他操纵她脱掉衬衫。勒罗伊在阿尔文·艾利的舞蹈团获得了一个职位，但必须先毕业才能被接受。成绩不及格后，他在丈夫的病房外遇到了悲痛的舍伍德夫人，但在意识到她也有自己的问题后，他安慰了她。毕业期间，学生们通过表演原创歌曲（“I Sing the Body Electric”）展示了他们的才华。开场白由丽莎、可可和蒙哥马利演唱。表演中穿插了勒罗伊跳舞的场景和布鲁诺与摇滚乐队一起演奏的场景，最后与其他人分享了他的音乐。

讲述Daimon及Ana Helstrom是一个神秘﹑强大的连环杀手后裔，在漫画中Daimon和妹妹Satana实际上是撒旦的孩子，Daimon拥有恶魔的能力，而且可穿梭地狱。此剧由Paul Zbys...

2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎　　13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。　　玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。　　从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。　　一句话评论　　可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕　　简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志　　应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者　　幕后制作　　影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”　　影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”　　本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”

雜貨店老闆愛上了非法移民的墨西哥少年，他帶少年回家住，和少年的朋友開車旅行，然而，這群社會邊緣人卻終將面對悲劇的結局。葛斯范桑的處女作，全新修復拷貝首次在台放映，全片以優雅迷人的黑白階調與夜間攝影完成。那一張張俊美的少男臉孔，那一條條沒有盡頭的草原公路，那一幕幕流雲湧動的天空，預示了葛斯范桑往後的電影標記。故事讲述了同性恋店员沃尔特和两个墨西哥男孩约翰尼·佩珀和罗伯托·佩珀之间的关系。沃尔特和他的女性朋友说服他们过来吃晚饭，但约翰尼和佩珀不得不返回他们的廉价酒店，因为另一个朋友被锁在门外。沃尔特第一次向约翰尼出手，愿意给他 15 美元，让他和他一起睡觉。约翰尼拒绝了，并跑到他的酒店房间，把罗伯托锁在外面，除了沃尔特的房间之外，没有地方可以过夜。沃尔特选择了第二好，他躺在佩珀旁边，让他在上面做爱。然而，他并没有放弃争取约翰尼的努力。影片从那里开始发展到并不总是明确界定的关系，年龄、语言、金钱、种族和性别之间不平衡的关系。罗伯托被警察枪杀。约翰尼成功地抵制了沃尔特的爱意追求。

艾伯特（Åke Grönberg 饰）的全部身家性命都赌在了自己苦心经营的马戏团上面了，尽管生意日益惨淡，但他并没有产生放弃的念头，他决定用一场盛大的演出来振奋团里的士气。带着自己的情人安妮（哈里特·安德森 Harriet Andersson 饰），艾伯特来到了一个名叫舒伯格（甘纳尔·布耶恩施特兰德 Gunnar Björnstrand 饰）的男人处，希望能够向他借一些演出用的服装。　　艾伯特去看望分别已久的妻子阿格达（Annika Tretow 饰）和孩子们，并表示了想要留在家中安度晚年的愿望，没想到遭到了拒绝，不久之后，艾伯特又发现安妮和同事弗朗斯（哈塞·埃克曼 Hasse Ekman 饰）之间的私情。好在马戏团的演出获得了成功，生活即便残酷，但日子还是一天天的慢慢流走了。在《锯末与金属丝》中，伯格曼将两性之间的斗争描绘成一场怪诞的羞辱狂欢节。故事发生在二十世纪初的瑞典，故事开始于马戏团的室外区域，小丑弗罗斯特（安德斯·艾克饰）获悉一位美丽的女士正在马戏团所在地海岸附近的海里裸体沐浴。 。后来他发现这位女士是他的妻子，他试图用自己的身体挡住她的身体来掩盖她。然后我们认识了马戏团老板兼马戏团指挥阿尔伯特·约翰逊（阿克·格伦伯格饰）和他年轻的情妇安妮（哈里特·安德森饰），她是马戏团的骑马者。马戏团成员在街上游行做广告，但一名警察阻止了他们。当要求获得许可证时，他们玩弄并羞辱警察，导致他们的几匹马被没收。随后，在马戏团的主帐篷里，他们谈论了自己的财务状况和马戏团的命运。阿尔伯特和安妮遇到了问题，因为阿尔伯特似乎厌倦了马戏团和安妮，并想回到三年前离开的妻子和孩子身边。出于绝望，阿尔伯特和安妮遇到了戏剧导演舒伯格先生（古纳尔·比约恩斯特兰德饰），并请求他提供帮助，试图保护马戏团。苏伯格先生侮辱了艾伯特和他妻子的外表，他认为这些外表看起来很可笑而且穿得太过分，但他还是让他们借了一些衣服。当被问及报酬时，苏伯格先生说，通过观看他们的一场表演来支付报酬。在剧院里，安妮遇到了对她产生欲望的弗兰斯（哈斯·艾克曼饰），并不断与她调情，但安妮拒绝了他。当安妮和阿尔伯特回到他们的拖车时，她恳求他不要离开她并娶她为妻。阿尔伯特仍然决心回到妻子阿格达（安妮卡·特雷托 饰）身边。当他去阿格达家进行回顾性谈话时，他透露自己的财务状况很糟糕，想卖掉马戏团并帮助她经营商店。他请求留下来过夜，但她要求他离开。与此同时，绝望的安妮去剧院见弗兰斯。他们进行了一场戏谑的谈话，最终导致了扳手腕；他殴打了她，然后将她摔倒在地。他告诉她，一位感激的女人送给他一个护身符，并说安妮可以卖掉这个护身符，靠这笔钱生活一年。如果她与他发生性关系，他就会向她提供护身符，并且在她这样做之前拒绝让她离开。他们发生性关系后，她走进一家商店，被阿尔伯特看到。预告片中，愤怒的阿尔伯特与安妮对峙。起初，她撒了谎，但在他努力从她嘴里套出真相后，她承认自己与弗兰斯发生了性关系，并说他“实际上强奸了”她。当弗罗斯特醉醺醺地走进拖车时，谈话被打断，阿尔伯特也加入了他，阿尔伯特计划射杀熊。他走出拖车，疯狂地喊叫。他们正在为即将上演的马戏表演做准备。一场小丑表演后，安妮开始骑马，但不断被弗兰斯的嘘声打断，他坐在前面，是观众的一部分。一名观众向马扔了一块石头，这对表演的干扰让艾伯特有机会鞭打弗兰斯的额头。弗兰斯走进擂台，打了阿尔伯特的脸。早些时候受邀的苏伯格先生在两人之间展开了一场没有鞭子或工具的光荣战斗。艾伯特和弗兰斯争吵。艾伯特摔倒并试图抓住弗兰斯的腿但失败了，艾伯特最终失败了。弗罗斯特和其他马戏团成员停止了打斗，安妮哭着打了弗兰斯。那天晚上，阿尔伯特考虑自杀，并用枪指着自己的头。大家都很担心，因为他把自己反锁起来，不肯开门。弗罗斯特和他的妻子阿尔玛试图安慰艾伯特，艾伯特后来走进笼子射杀了熊。他走进马棚哭泣。当马戏团成员过来时，他对他尖叫并命令他准备搬走马戏团。最后，他们离开了场景，艾伯特和安妮互相凝视着对方。

　讲述了伊萨卡岛国王奥德修斯在结束了长达20年的特洛伊战争后回到那片熟悉的领土，结果却发现本属于他的王国遭到了侵略势力的野蛮摧残，在猛如虎豹的敌人面前，他是否能夺回了妻子和儿子以及属于他的国土呢？......　　（来自深影字幕组）

《综艺》报道：杰西卡·查斯坦与安德鲁·加菲尔德将出演[福斯探照灯]传记片《#塔米·菲的眼睛#》（Eyes of Tammy Faye）。该作品改编自2000年同名纪录片，讲述塔米·菲（杰西卡·查斯坦 饰）和吉姆·贝克（安德鲁·加菲尔德 饰）这对夫妇作为电视福音布道家的大起大落。在上世纪70-80年代，塔米·菲和吉姆·贝克从贫寒中奋起，创建了当时世界上最庞大的宗教广播电视网和一个主题公园，从而受人敬仰。不过好景不长，经济上的不当行为、诡计多端的竞争对手以及性丑闻的爆发使得这对夫妇的婚姻破裂，导致他们精心构建起来的帝国从而崩塌。影片将由“大病”导演迈克尔·肖沃特执导。杰西卡·查斯坦会担任本片制片人。

《莫扎特传》是由米洛斯·福尔曼导演，汤姆·休斯克、F·莫里·亚伯拉罕主演的一部传记片。该片于1984年9月19日在美国上映。该片以倒叙的方式讲述音乐家沃尔夫岗·阿巴迪斯·莫扎特的一生。电影1985年获第57届奥斯卡最佳影片、最佳导演，最佳男主角等八项大奖。 [1]本片从一个宫廷乐师萨里埃利的角度，为我们呈现了天才莫扎特的一生。萨里埃利（F·莫里·亚伯拉罕F.MurrayAbraham饰）是维也纳音乐界里有名的人物，自视甚高的他自从遇到了莫扎特（汤姆·休斯克TomHulce饰），心里的妒嫉之火便熊熊燃烧不能平息。莫扎特总能以他超乎常人的音乐作品赢得全场惊叹，他的《费加罗的婚礼》等歌剧，都成了传颂千古的经典。萨里埃利对莫扎特又羡慕又嫉恨的心理已经发展到几乎扭曲的地步。他在莫扎特的事业上一次次的从中作梗——故意缩短歌剧的上演周期，恶意删改莫扎特的作品，在莫扎特承受着丧父之痛时给他无情的精神折磨。贫穷虚弱的莫扎特在生命最后的几年里，写就遗作《安魂曲》，一代大师35岁就与世长辞，留下不朽作品。而萨里埃利，早有等待他的宿命般的结局。影片开始于奥地利宫廷乐师萨里埃利向神父忏悔，音乐家莫扎特的英年早逝与他不可饶恕的嫉妒和坑害有关。42年前的1782年，萨里埃利从偏僻小镇到了维也纳，在约瑟夫二世的王宫里当了宫廷乐师。谁知被莫扎特的乐曲迷得神魂颠倒，一次在主教家里终于见到仰慕已久的莫扎特，这位人称4岁写协奏曲，7岁写交响乐，11岁写大型歌剧的大音乐家原来是个放荡不羁，玩世不恭又十分傲慢的青年人。约瑟夫二世热爱音乐，闻知莫扎特来到维也纳并接见了他，国王弹奏萨里埃利谱写的曲子表示欢迎莫扎特，并征求对这曲子的看法，莫扎特一面赞扬曲子，一面把曲子又弹了一遍，边弹边修改，使曲子变得更流畅和充满热情，惊叹之余使萨里埃利感到羞耻，为什么莫扎特有如此才华，自己却偏偏平庸。由于国王的喜爱，莫扎特留在维也纳写歌剧。他写的歌剧《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》都是不朽之作，由于萨里埃里的作梗，借助国王的招牌，每剧上演不超过一星期，因此莫扎特的经济收入很少，生活贫穷。莫扎特的妻子康丝坦丝受不了贫穷的折磨，带着莫扎特的手稿去见萨里埃利，求他为莫扎特谋一个皇家音乐教师的职位，萨里埃利翻见一迭厚厚的手稿，他惊呆了，手稿上没有一处修改的痕迹，所有的音符都是一气呵成的。他既陶醉又痛苦，他抱怨上帝为什么把智慧和天赋都给了莫扎特，他愤怒地把刻有耶稣的十字架扔进了壁炉中。萨里埃利一面假装是最关心莫扎特的人，一面在精神上折磨他，他装扮成神迷的黑衣人上门向莫扎特买乐曲，迫使他不停地交出作品换取报酬来维持生活，莫扎特的身体日趋虚弱。莫扎特创作的歌剧《魔笛》在剧院上演了，莫扎特担任乐队的指挥，终于有一天在演出进行到一半时晕倒在地。莫扎特卧病在床，萨里埃利要他写《安魂曲》，萨里埃利迫不及待地想像，在莫扎特的葬礼上由他演奏死者创作的安魂曲，他的名字将和音乐大师一起永世长存。病床上的莫扎特极度虚弱无法执笔，萨里埃利建议由他执笔而莫扎特则口述。莫扎特的灵感像泉水喷涌，萨里埃利甚至来不及记录。曲子完成了，莫扎特的生命之火也熄灭了。一代音乐大师永远离开了他无法适应的社会。下葬的那天，大雨滂沱，好像苍天也在为他哭泣。萨利埃里得逞之后，自感莫扎特的冤魂日夜索命不休，最后精神失常，被送进疯人院。时光流逝，曾经烜赫一时的萨利埃里渐渐被人遗忘，莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝，在世间永远传唱。

薇罗妮卡（莎拉·米歇尔·盖拉SarahMichelleGellar饰）是一名28岁的女青年。在旁人的眼中，她无疑是一名“成功人士”——有一张漂亮的面孔，一份稳定的工作和一处舒适的住所，这些许多人终其一生都无法得到的东西对于薇罗尼卡来说仿佛是与生俱来。可是，只有薇罗尼卡自己知道，她内心中的那个黑洞是再多的金钱和物质都无法填补的，在这个孤独而又冷漠的世界里，茕茕独立的她要忍受多少的痛苦才能安然的度过枯燥而又乏味的每一天。终于，忍无可忍的薇罗尼卡做出了决定，她决定去死。似乎就连死神也对薇罗尼卡格外宽容似的，在鬼门关走了一遭的她终究还是被先进的医疗技术给救了回来，可是医生告诉薇罗尼卡，由于药物的缘故，她的心脏受到了极大的伤害，可能时日无多，而正是这离死亡越来越近的生活让薇罗尼卡对生命有了新的领悟。