《翻译者》（西班牙语： Un Traductor）是一部 2018 年古巴纪录片，由罗德里戈·巴留索和塞巴斯蒂安·巴留索执导。该片被选为第 92 届奥斯卡金像奖最佳国际故事片的古巴参赛作品，但未获得提名。[1]影片根据1989年发生的真实故事改编，揭露了一段鲜为人知的古巴历史。切尔诺贝利核事故发生之后，哈瓦那大学的俄罗斯文学教授马林被任命为古巴医生与受到辐射伤害的苏联儿童之间的翻译，帮助受害者接受治疗。马林被迫从孤独抽象的学术世界中抽离出来，进入这个充满了痛苦、创伤和药品的无情现实世界。最初，他对自己的新工作十分不满。目睹的痛苦逐渐转变成巨大的情感压力，使他越来越沮丧。当马林遇到一个孩子给他讲了一个故事后，马林开始走进孩童患者的心，并尽自己最大的努力去改善他们的生活并缓解他们的病情。就在马林找到自己的道路并开始适应新工作时，柏林墙倒塌，古巴开始了有史以来最严重的经济危机。马林的妻子伊索娜是一位当代艺术策展人，丈夫长期不在身边，即使回到家也总是冷淡疏远，对此她感到很失望。但现在马林对医院中受切尔诺贝利影响的孩子的生活如此关注，以至于他没有注意到家人的痛苦。他必须通过在医院学到的教训重新回到自己的妻子和孩子身边，并成为一个更好的人。切尔诺贝利核灾难发生后，哈瓦那大学俄罗斯文学教授马林（桑托罗）奉命为切尔诺贝利受害儿童前往古巴接受治疗担任翻译。根据真实故事。

ABC正式宣布续订剧集《护法为民(ForThePeople)》。一部不要名字的娱乐电影剧情：在一个陌生的小镇上，有一个年轻而富有创意的电影制作人，名叫杰克。杰克一直梦想着能够创作一部让人们开心、娱乐的电影，但是他一直苦于没有好的剧本。直到有一天，他意外地发现了一本古老的神秘笔记本。这本笔记本中记录着一个神奇的秘密：里面的故事将会变成现实。杰克决定将这一神奇的力量用于他的电影创作中。他开始使用笔记本中的故事作为灵感，创造出了一系列娱乐电影的桥段。在杰克的导演才华的引领下，这些故事渐渐成为了一部让人狂喜的电影。里面有惊险刺激的动作戏，有浪漫迷人的爱情戏，还有搞笑滑稽的喜剧戏。随着电影的拍摄进行，杰克意识到这本笔记本给他带来的不仅仅是电影的灵感，还有一系列奇妙的冒险和惊喜。然而，正当这部电影即将完美收尾时，笔记本不见了！杰克绝望地在电影制作组的每个角落翻找，但仍然找不到它。杰克意识到，这本笔记本并不是属于他的，而是属于所有人的。他决定让这部电影成为一种传承，让人们相信他们可以创造属于自己的故事，无论是在电影中还是现实生活中。最终，这部电影成为了一部成功的娱乐作品，在观众中引起了巨大的轰动。杰克在红毯上拿着一本新的笔记本，邀请所有人一同创作属于自己的故事。这部没有名字的娱乐电影，成为了人们对梦想和创造力的一次完美庆祝。

　　故事发生在1980年的澳大利亚，迈克尔（山姆·尼尔 Sam Neill 饰）和妻子林迪（梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep 饰）带着他们的三个孩子正在进行一场家庭旅行。某天夜里，夫妻两人将最小的孩子阿扎利亚留在襁褓之中外出访友，哪知道一场意外的发生夺走了阿扎利亚幼小的生命。　　让迈克尔和林迪万万没有想到的是，他们除了要承受失去孩子的巨大悲痛之外，竟然还遭到了指控，指控夫妻两人正是幕后的凶手。随后，法庭开始了对于该案件的漫长的审判，尽管缺乏关键的证据，但林迪还是被判处了终身监禁。在狱中，林迪生下了第四个孩子，孩子被交由迈克尔抚养。漫长的牢狱岁月里，林迪不断的上诉，并最终为自己挣得了清白和自由。《暗夜哭声》（Evil Angels）是一部于1988年上映的澳大利亚电影，由弗雷德·谢皮西执导，罗伯特·卡斯韦尔和弗雷德·谢皮西共同编剧。影片主演包括梅丽尔·斯特里普、山姆·尼尔、戴尔·里夫斯、大卫·霍夫林和杰森·瑞生等。该片改编自真实事件，讲述了1980年代澳大利亚发生的一起引起轰动的谋杀案。故事中，一对夫妇迈克尔和林达·张伯伦与他们的三个孩子一起去参观澳大利亚的艾尔斯岩。然而，在旅途中，他们最小的女儿阿茜丽亚突然失踪，随后被发现死亡。警方迅速将目光集中在张伯伦夫妇身上，指控他们谋杀了自己的孩子。面对公众的指责和媒体的狂热报道，他们必须奋力辩护自己的清白。《暗夜哭声》以真实事件为背景，展现了一场法庭战斗和家庭团结的故事。影片通过真实而感人的演绎，深入探讨了悲剧事件对家庭和个人的影响，同时也反映了当时澳大利亚社会的舆论和司法系统的问题。梅丽尔·斯特里普凭借出色的表演赢得了广泛的赞誉，塑造了一个坚强而不屈的母亲形象。《暗夜哭声》以其真实和感人的故事、出色的演员表演和导演的才华而备受赞誉。它不仅是一部引人入胜的法庭剧情片，更是对家庭、正义和人性的深刻思考。该片获得了多个奖项和提名，成为澳大利亚电影史上的经典之作。

穷小子道林格雷（本·巴恩斯 Ben Barnes 饰）从乡下来到伦敦，结识了社交场上的著名画家巴兹尔（本·卓别林 Ben Chaplin 饰）和绅士亨利（科林·费斯 Colin Firth 饰），两人见他长相俊美，所以引荐他进入社交名流圈。巴兹尔专门以他为人体模特，画了 一幅细腻入微、栩栩如生的半身肖像画，立刻引起社交圈的惊艳和赞叹。从此，格雷进入了名利场，每日过着五光十色的生活。一次偶然的机会，他爱上了小剧场演员塞西莉亚，两人一见钟情，私定终身。听说格雷要结婚，亨利便开始诱导他，不要相信婚姻，应该好好享受风月。于是，格雷跟爱人之间产生了矛盾，后来人们在河中发现了她怀孕的尸体，这让他非常震惊和懊恼，但是无力挽回。格雷彻底堕落，不断用女人、酒精甚至毒品麻醉自己。一个灵魂从此走上了邪恶的道路…… 本片根据英国作家王尔德发表于1891年的第一篇小说《道林·格雷的画像》改编。

《透纳先生》讲述了英国画家约翰·透纳充满创作激情的一生，他曾经因创作手法过于先锋而备受诋毁，然而透纳视绘画创作为生命，一生佳作累累，即使临死前都挣扎着爬起床临摹一具女尸。他在晚年尤其自19世纪40年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，用食材、口水等不可思议的颜料作画，引来一片争议之声，被视为英国最伟大的画家之一，也是出了名的艺术怪人。《透纳先生》是一部2014年的英国电影，由Mike Leigh执导和编剧，主演包括Timothy Spall、Dorothy Atkinson、Marion Bailey、Paul Jesson和Lesley Manville等。影片以19世纪英国著名画家J.M.W. Turner的生平为背景，描绘了他在艺术和个人生活中的冲突和矛盾，展现了他对自己作品和艺术的执着和追求。故事从他的父亲逝世开始，一步步讲述他的创作过程、家庭纷争和不断变化的时代背景，到最后的离世。影片获得了广泛的赞誉，荣获了第67届戛纳电影节最佳男演员奖，以及2014年欧洲电影奖最佳摄影和最佳造型设计奖等多项大奖。观众和评论家称赞了影片的演员表演、摄影和音乐等方面，认为它是一部深刻而感人的艺术家传记电影，向观众展示了艺术创作的艰辛和精神追求。影片描绘了英国画家JMW特纳最后四分之一个世纪的生活。他深受父亲去世的影响，受到管家汉娜·丹比（Hannah Danby）的爱，他认为她是理所当然的，偶尔会发生性行为，他与海边女房东布斯夫人建立了亲密而充满爱的关系，最终与她隐姓埋名地生活在一起。切尔西，他去世的地方。透纳旅行、绘画、与乡村贵族待在一起、参观妓院，是皇家艺术学院的一名受欢迎但无政府主义的成员，他把自己绑在船的桅杆上，这样他就可以画出暴风雪，他既受到庆祝又受到人们的欢迎。受到公众和皇室的辱骂。[9]这个故事再现了 1832 年皇家学院沙龙上令人难忘的时刻，当时特纳的《赫尔沃茨鲁伊斯》海景画被放置在康斯特布尔的《从白厅看到的滑铁卢桥开通》旁边。特纳看到自己画作中柔和的色调与康斯特勃勃充满活力的作品相比显得黯然失色，他快速地涂上了代表浮标的红色颜料。康斯特布尔认识到特纳的天才，说：“他来过这里，开过枪。”

该片改编自陀斯妥耶夫斯基的小说《温柔》。讲述了一个宗教情感和世俗冲突不可调和的矛盾把一个美丽的女人推向真正的孤独和宿命论式自杀的故事。她典当最后的家当，一个金十字架，他震惊于她的美丽，多给点钱，她不肯要。美女与押店店主，一个珍视灵魂，一个贪求物质。错配的婚姻，开场已知结局：她用死亡换取自由。往后是押店店主第一人称故事，苦寻妻子自杀原因但徒劳，观众如堕迷雾，他自圆其说，画面故事益发绷紧。她的神秘，是布烈松的留白，观众的解读空间。导演爱把演员变“模特儿”，本次找来真模特儿杜明妮桑德，不因为她美，而是看中她的声线，但桑德的静，有澎湃感染力。布烈松第一部彩色，令温柔添残酷实感。影片以一条掉落的围巾开始，引导我们看到街上一具年轻女子的尸体。从后来的场景中，我们了解到这位年轻女子就是艾丽（多米尼克·桑达饰），她从巴黎公寓的阳台上跳下身亡。她为什么这么做？当她心烦意乱的丈夫卢克（盖伊·弗兰金饰）看着她的尸体，并在与女仆的谈话中探究导致她自杀的原因时，这张照片以闪回的方式追溯了他们在一起的生活。艾丽是一个温柔的生物——温顺、有梦想、深思熟虑。她迷上了卢克，卢克热情地追求她。他们结婚了，但婚姻似乎并不合适。这个故事揭示了他们绝望、绝望的沟通不畅。尽管他们尝试了很多消遣（戏剧、电视、电影），但这些对他们两个来说都是短暂的休息（对艾丽来说更是如此，正如我们从她对《哈姆雷特》的兴趣中看到的那样，哈姆雷特在一个扩展的场景中上演）。他们的对话只会加深她的孤独和悲伤。

《玩偶》改编自博列斯瓦夫·普鲁斯的小说《玩偶》，该小说被许多人认为是波兰有史以来最优秀的小说之一，并与《法老》（小说）一起使博列斯瓦夫·普鲁斯成为诺贝尔文学奖的潜在候选人。埃米尔·左拉的影响是显而易见的，有人将这部小说与古斯塔夫·福楼拜的《包法利夫人》相比较。两人都是普鲁斯的同时代人。然而，这部电影可能更像司汤达的《红与黑》。《玩偶》构成了1878年至1879年间华沙生活的全景，同时也是三代波兰理想主义者的微妙故事，他们的心理复杂性、他们对十九世纪历史的卷入、社会戏剧、道德问题和悲惨存在的经历。与此同时，这个故事描述了社会关系的瓦解和社会日益分裂，贵族精英传播虚荣和懒惰的模式。在落后国家的恶劣空气中，反犹太主义思想诞生，有价值的人在前进的道路上遇到障碍，而恶棍却成功了。 这部诗意的爱情故事讲述了暴发户斯坦尼斯瓦夫·沃库斯基 (Stanislaw Wokulski) 因对贵族美女伊莎贝拉·莱卡 (Izabela Lecka)（由波兰著名女演员贝娅塔·蒂什凯维奇 (Beata Tyszkiewicz) 饰演）的痴迷而经历的一系列考验和磨难。阴谋： 作为一个贫困的波兰贵族家庭的后裔，年轻的沃库斯基被迫在华沙的一家霍普弗餐厅当服务员，同时梦想着从事科学生活。 1863 年参加反对沙皇俄国的起义失败后，他被判处流放西伯利亚。最终返回华沙后，他成为明塞尔小百货店的推销员。他与已故主人的遗孀（最终去世）结婚，赚到了钱，并用这笔钱与他在流亡期间遇到的一位俄罗斯商人建立了合作伙伴关系。 1877-78 年俄土战争期间，这两位商人前往保加利亚，沃库斯基为俄罗斯军队供货而发了大财。雄心勃勃的沃库斯基现在内心浪漫，爱上了空虚、破产贵族托马斯·温茨基的女儿伊莎贝拉。为了赢得伊莎贝拉的青睐，沃库斯基开始频繁出入剧院和贵族沙龙。为了帮助她陷入经济困境的父亲，她创办了一家公司，并让贵族们成为他企业的股东。这些贵族们靠着自己的养老金，却懒得承担新的商业风险，这让沃库斯基感到沮丧。他的赚钱能力受到尊重，但他缺乏家庭和社会地位却受到屈尊。由于他（秘密）对伊莎贝拉身无分文但有影响力的父亲的“帮助”，女孩开始意识到他的感情。最后她同意接受他，但没有真正的奉献或爱

影片部分根据18世纪亚美尼亚诗人Savat Nova的生平拍摄，但更多地是以诗句代替了诗人的形象。全片几乎没有对白，主要是旁白和剧中人自言自语。 无法用文字概括该片的内容，而且每个人都有权利按自己的方式诠释它。影片几乎从头到尾都是精彩瞬间，电影语言的诗化、色彩的明艳、构图的奇特均衡、内容上的仪式感、宗教感和展现的民族传统文化，都使影片具有超凡脱俗、特立独行的品质。 影评： 试图用文字概括这部影片的内容，基本上是一种荒谬的想法，而且对于亚美尼亚传统文化和宗教无法了解太多的我们，甚至无法完整说出哪怕一个细节所提供的含义。但对于这样一部风格鲜明突出的杰出影片，如果是因为无法描述而使一些朋友失之交臂的话，那对于我们这个每日碟评栏目来说，是个不可推卸的责任。所以，尽管以下文字仅仅是提供一个视觉概况和大意揣测，也显露出编辑作者的浅薄无知，我们还是做出一篇碟评，供大家参考批评。 我是一位生活和内心充满痛苦的人。石榴的颜色，就是血的颜色，它带着利刃的创痛。 我生活在一个富足的家庭，从小受到父母的无上宠爱。我从小就生活在严谨而温和的宗教氛围之内，在寺院中博览群书。我们民族的生活是多姿多彩的，女人们赤足清洗着地毯、男人们把线染成各种鲜艳的颜色，我们向骑白马的圣乔治顶礼致敬，通过浴室的窗户我见到了世界上最完美的乳房。 我成长为一个苍白清俊的青年，学习音律的同时，我也在生命中第一次爱上了一个女孩，她是我一生的女神，我们在对方心里寻找着自我。在富饶美丽的生活中，我得到的只是痛苦。我们享受着宫廷一般的社交、游玩、骑猎，但内心是无限的空虚。我们为自己的爱寻找一个庇护所，但正相反，这是一条通向死亡谷之路。我怎么用蜡做成爱的城堡，面对你炽热的火焰：你是火，你的衣服是火；我是火，我的衣服是黑色。 为了寻找自己的庇护所，我寻找了每一间修道院，我成了一名神父。我们的父亲，我们的宗教领袖拉扎路斯逝世了，天上仁慈而权威的父亲失去了最得力的权杖，我在圣堂中埋葬了我们的精神之父——葬礼上挤满了温顺的羔羊。 我仿佛回到了童年，又见到慈爱的双亲，狂风骤起，将我从梦中惊醒。我看清了一切，奇怪的是很不文明。我明白是生活抛弃了我，我开始了自我流放的游吟诗人的生涯。 我是一个生活和内心充满痛苦的人，在祖国的大地上流浪也无法止歇我的忧伤，我知道，等待我的最终将是死亡。 我去了，两个小天使把我带到通往死亡谷之路，他们还没有忘记带上我的木琴，也许我将在天堂为我的父亲歌唱。 这部色彩鲜艳、民族风味浓重、宗教感仪式感极其强烈的影片，是前苏联“最后一位天才导演”帕拉杰诺夫着名的“诗电影”杰作之一。影片描述的是亚美尼亚一位十八世纪游吟诗人的故事，这不是一部传记影片，而是一首关于这位诗人的精神影像的诗歌。篇中运用大量象征、隐喻手法，展现了十八世纪亚美尼亚民族风貌和这位诗人的心路历程。欣赏这部影片，不仅仅是一次观影，更是一次朝圣，一次对诗意精神的膜拜之旅。 这张DVD中，还有一个20分钟的帕拉杰诺夫自述纪录片，虽然无法看到原长50分钟的全貌，但对于我们了解这位天才还是极为有益的。对于导演工作，帕拉杰诺夫说：“我相信，你必须生来就是一个导演，它就象十个童年的冒险。” 此外，一个10分钟的静物“写生”短片也值得一看。这个不知题目（有俄语？原文）的短片，如静物写生一样，描述了民族风格的花盆、椅子，古老油画上的男人、女人，生活中略现残破的建筑、雕塑。不知导演用意为何，但透露出对传统文化的钦敬，同时也流露出对传统文化被时间吞噬的一种失落感。 导演背景介绍: 前苏联导演帕拉杰诺夫（SERGUEI PARADJANOV，1920-1990）一生仅以四部剧情长片呈现于国际，但他那结合诗、绘画、民俗志的独特影象风格，却使得他紧随在塔可夫斯基左右，成为电影史上两朵异样奇葩，烁烁闪耀着。 他之所以和塔可夫斯基相提并论在于：他们的电影都是诗的，亦即把俄罗斯传统的抒情诗融入影象里，成就影象诗或诗的影象。此外，两人也都乐于采用非习惯性的叙事。然而，在整个电影风格上，帕拉杰诺夫离传统更远，更狂野，也更倾向绘画。 帕拉杰诺夫的独特风格来自于他的亚美尼亚血统，那属于高加索的神话传说，以及回教与基督教交错的宗教圣灵，是他所有创作汲取的灵感源泉。他的作品将高加索的草原复活在中世纪的时空下，隐隐透露出一个着魔的宇宙，神秘而诡异，并充满强烈的仪式性质，人和动物在其中不面沦为牺牲祭品。 这些与土地偎依的人物，在帕拉杰诺夫的镜头下具有庄严的美，乍看俨然如图画里的宗教圣像，而失去了写真性。而所有人物的心理都没有加以刻画，主角通常摆荡在牺牲、服从和热烈追寻自由中，最终毫无动作，也无作为，只是在土地上生与死，因为帕拉杰诺夫从不以连续性的叙事来描述人物的遭遇。 然而，帕拉杰诺夫的电影较接近图画电影或照片电影。摄影机定住不动，摄入一张张照片式的影象，影象有如一幅幅中世纪的壁画、或拼贴的画作，所有的物质都呈现在同一平面上，没有透视与景深，宛如被禁闭在画框里无法移动向外，却又象向镜框外作无限延伸。 可知，帕拉杰诺夫不只专擅电影，对诗与画也十分娴熟。他一生集诗人、短篇作家、画家、和导演于一身，各类作品都相当丰富。他去世后的隔年，亚美尼亚共和国 EREVAN市政府将他故居改成博物馆，开放给公众，陈列他的绘画、拼贴、手稿、家具、海报等，展现他一生不寻常的创作经历。 1924年出生于乔治亚首府TBILISSI的帕拉杰诺夫，父亲是个古董商，母亲是当地的美女。他中学进的是音乐学校学声乐和小提琴，并参加绘画和壁画课程，也参与戏剧演出，后来他的戏剧教授督促他报考莫斯科电影学校（VGLK）。1946年，他考入VGLK，受教于导演IGOR SAVTCHENKO。第二年，他与一群TBILISSI同学因夜晚荒唐行径及同性恋嫌疑被捕——这是他首次尝到牢狱之灾。帕拉杰诺夫叛逆个性使他象冷战时期的不少苏联导演一样，动辄被控以莫须有的罪名而羁狱。 隔年被释放后，IGOE SAVTCHENKO找他担任一部新片的助导，并让他导十分钟的一个段落。1951年，他在莫斯科和一个靼旦大学女生结婚，但她的家人为报复而杀了她。帕拉杰诺夫乃在第二年搬到基辅，进入基辅的杜普仁科制片厂，与人合导两部片。终于在1958年执导自己的第一部长片，那是一部有关爱情的音乐喜剧。这期间，他有了第二次婚姻，对象是个外交官的女儿。1961、62年，他各有了一部长片，但这三部影片未在基辅以外地区上映。 1965年，国际影展首次认识帕拉杰诺夫导演。他前一年拍摄、为纪念乌克兰作家MIKHAIL KOTSIOUBINSKI百年诞辰而改变自其短篇小说的《被祖先遗忘的阴影TENI ZABYTYH PREDKOVI》先在MAR DE PLATA影展获最佳导演和评审特别奖，接着被选参加旧金山、罗马、蒙特利尔的影展。影片在莫斯科的一间大电影院推出时，观众在赞赏中有所保留，尽管如此，并无法使此片作更大范围的发行。 此后，帕拉杰诺夫多次公开声援被官方逮捕的知识分子，终于把自己也拖入险境。1973年12月，他从莫斯科旅游归来，旋被当局逮捕审问，并入狱。莫斯科电影界在圣诞节时获知他被捕的消息，隔年年初，此消息被欧洲的报纸转载登出，帕拉杰诺夫被控“同性恋” 罪名，判决五年的劳改营。同时，一个被盗印的《石榴的颜色》版本被偷运出国，引起国际关注，欧洲电影界组成一个帕拉杰诺夫声援团向苏联施加压力，经过法国作家阿拉贡的奔走，他才在三年后获释。 此后，他的几个拍片计划都未蒙通过，生活陷入窘境。1982年，又在老家被KGB逮捕，控告他用几壶酒贿赂官员让他的侄儿进大学，所幸入狱半年多即被释放。1983年，苏联的政治逐渐松绑，他才有机会拍摄20分钟的短片《苏哈密堡垒的秘密 LEGENDA O SURAMSKOJ KREPOSTI》。本片在1986年参加鹿特丹影展，大受好评。此时他已定居在EREVAN，拍摄机会源源不绝。1987年的《吟游诗人ACHIK KERIB》受邀伦敦及纽约影展，并在1988年第一次获准出国参加鹿特丹影展。迟来的荣誉对于已迈入老年的他似乎带点苦涩。1990年，他因呼吸道并发症时时于EREVAN。7月，他的灵柩被移往亚美尼亚伟人纪念馆，沿途有五万多人追随他的行列。 二：关于本片背景知识介绍： 本片人物：莎耶特．诺瓦介绍 《石榴的颜色COLOR OF POMEGRANATES》（1969）原名《莎耶特．诺瓦SAYAT NOVA》，诺瓦是十八世纪亚美尼亚着名的吟游诗人，年轻时曾受到格鲁吉亚的国王赏识，被召入宫，成为宫廷诗人，晚年则笃信宗教，成为僧侣，避世于修道院。帕拉杰诺夫在片头就告诉观众：“不要在影片中寻找诺瓦的一生。”他籍电影方法将诗影象化，只是打算呈现抒情诗人VALEIR BRIOUSSOV所说：“中世纪亚美尼亚的诗是雕刻在宇宙历史中人类精神最辉煌的胜利。” 补遗：僧侣诗人萨雅·诺娃（1712- 1795）出生于格鲁吉亚首都塔部利什附近一个村庄Sanahin，其父母为亚美尼亚人，在塔部利什做地毯。（与帕拉杰诺夫同为在塔部利什出生的亚美尼亚人），他原名为Haroutiun Sayakian，年青时，他成了一名吟游诗人。活动于：格鲁吉亚、亚美尼亚、阿塞拜疆。而后被亚美尼亚人称之为“SAYAT NOVA（歌王）”，比较有传奇色彩的是，他与格鲁吉亚王国安娜公主相爱了，因而被国王下令放逐。在亚美尼亚北部的一个修道院里度过残生。或许与本片有着一定联系就是：萨雅是由入侵格鲁吉亚的波斯王国士兵所杀害。

　　罗塞塔（瓦伦蒂娜•斯卡里希 Valentina Scalici 饰）和卢恰诺（朱塞佩•伊拉西塔诺 Giuseppe Ieracitano 饰）是一对相依为命的姐弟，她们的母亲因为逼女儿卖淫而锒铛入狱。此事遭媒体曝光后，两人随后被两个警察送上了去孤儿院的列车。其中一个警察因事先行告退，将姐弟俩托付给警察安东尼奥（恩里克•洛维索 Enrico Lo Verso 饰）独自看护。姐姐背负着雏妓的心理压力，但是弟弟却总是我行我素，两人常常发生争执。安东尼奥总是默默旁观，小心翼翼地呵护着两颗稚嫩的童心。在经历了抢劫、酒店驱逐，学校开除、哮喘疾病等一连串霉运后，安东尼奥似乎跟姐弟俩建立一种亦父亦友的关系，然而一张报纸却让他们的世界陷入崩溃的边缘……　　本片获第45届戛纳电影节评委会大奖。影片一开始，描述了一个移居米兰的西西里家庭故事的尾声。母亲没有丈夫，靠打零工为生，无法养活她的两个孩子（九岁的卢西亚诺和十一岁的罗塞塔）。为了维持生计，这名女子将罗塞塔卖淫。这种情况一直持续到当局介入的那一天。母亲被捕后，孩子们被送往奇维塔韦基亚的一个机构。安东尼奥，宪兵卡拉布里亚，他受命与他的一位同事格里尼亚尼一起陪同他们乘火车。他本来应该和他一起翻译孩子们，但他却去了博洛尼亚去见他的旧情人，把整个任务留给了安东尼奥，这应该在几个小时的简单手续中解决。两个孩子立即对安东尼奥的制服表现出了一定的反感，事情继续变得复杂，这不仅是因为患有哮喘的卢西亚诺的健康状况；事实上，该研究所拒绝接纳这两个孩子，坚称安东尼奥带来的文件中缺少罗塞塔的医疗证明：这可能是管理层放弃一个被认为不方便的案件的借口。安东尼奥别无选择，只能在无法通过层级渠道的情况下继续工作，因为他被迫掩盖同事的伏击。然后三人前往杰拉，那里的第二个研究所应该容纳罗塞塔和卢西亚诺。安东尼奥独自一人，局势失控，被迫即兴发挥。孩子们在寄宿处住了一晚，费用由他承担。抵达卡拉布里亚后，他们在警察姐姐的家里度过了一天，恰逢为他们的一位亲戚举行第一次圣餐午餐。孩子们有机会分散自己的注意力，并与同龄人交往，安东尼奥将他们视为他的上级之一的孩子，这让他们感到放心。然而，在某个时刻，偏执而脾气暴躁的年轻客人帕帕莱奥夫人从报纸上看到的一张照片中认出了罗塞塔，并四处讲述这个女孩有过妓女的过去。罗塞塔遭受了打击，并开始感受到她生活中似乎不可磨灭的污点的沉重。穿越墨西拿海峡后，三人遇到了两位和蔼可亲的法国游客娜塔莉和马丁娜。然后，在诺托大教堂，一名抢劫犯抢走了一名来自罗塞塔的游客的相机。安东尼奥看到小偷逃跑了，想都没想就追了上去。到达他身边后，他设法逮捕了他并将他带到警察局。由于缺乏经验，而且完全出于善意，他没有考虑到他还必须在没有通知指挥的情况下与孩子们一起进行为期三天的长途旅行。元帅用严厉而轻蔑的言语斥责他，指责他的行为应该被视为绑架。不管怎样，三人继续他们的旅程。安东尼奥心碎了，不仅因为他可能遭受法律后果，还因为他对为两个不幸的孩子所做的善行所带来的不良后果深感沮丧。终于到达研究所附近，安东尼奥感到有睡着的危险，于是在车上的一个空地上停下来睡觉。故事在黎明时分结束，两兄弟静静地坐在路边，等待着他们的命运。受到新闻报道的启发，对事件的阐述[2]继续与三位主角的旅程的动态平行，他们穿越意大利，从米兰的儿童之家出发，然后前往罗马的博洛尼亚穿过卡拉布里亚，最终抵达西西里岛。三位主人公与国家一起，成为腐败和机会主义社会的受害者。[3] 即使在孩子们与母亲的关系已经破裂的戏剧曝光之后，在这段旅程中，家庭仍然被视为一个处于危机中的机构，一个尊重和虐待猖獗的环境。[4]人物们生活在一个剥夺儿童拥有童年权利的社会中，[5] [6] 在一个合法性处于从属地位的国家中，[7]尽管主角们经常受到制裁而无法逃脱。三人不断地受到相互冲突的动摇，并反复发现自己处于几乎总是充满肮脏和临时性的情境和景观中。唯一的希望之源是主角们能够成功地在三人组中建立一种同理心，尽管从长远来看是乌托邦， [5] [8]然而原来的那座已经年久失修了。三人的性格特征通过面部表情反复说明，并在相当安静的场景中进行了详细的描绘。[9]后者与许多其他序列所特有的震耳欲聋的噪音形成了鲜明的对比。

《不归路》是由Parviz Saghizadeh执导，迈克尔·马德森、大卫·卡拉丁等主演的动作片。该片讲述了一群职业打手被秘密指派去调查一系列黑帮运毒与销赃的行动，殊不知在他们残酷面容的背后隐藏着一个个需要救赎的灵魂的故事。该片于2009年上映。一群职业打手被秘密指派去调查一系列黑帮运毒与销赃的行动，殊不知在他们残酷面容的背后隐藏着一个个需要救赎的灵魂，在这次的行动中，他们将面临生命中最大的挣扎，他们从腥风血雨中救出一个孤儿，这个身世可怜的女孩让他们起了恻隐之心，但这却违背了打手的职业信念，他们将如何自处?还有那隐藏在幕后的黑手正企图把真相一个一个湮灭，他们该如何脱逃…讲述了四名杀手生命中最后九天的故事，他们被秘密召集起来，进行一项秘密行动，打击全国的贩毒流行病。在他们冷酷的外表下，杀手们是寻找救赎的迷失灵魂。在这次任务中，他们将面对自己的恶魔。