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50年代的美国，年轻女子特芮丝（鲁妮·玛拉 饰）在纽约百货公司担任售货员，但心中向往的却是摄影师工作。某日，一位美丽优雅的金发贵妇卡罗尔（凯特·布兰切特 饰）来到百货公司购买圣诞节礼物，结果和特芮丝一见投缘。两人相识后特芮丝得知原来卡罗尔有一个女儿，而且正和丈夫哈吉（凯尔·钱德勒 饰）办理离婚手续。通过书信来往、约会相处以及公路旅行，特芮丝和卡罗尔发现彼此就是自己的真爱，然而在当时社会这是不被允许的。特芮丝的男友认为她只是一时迷惑，卡罗尔的丈夫则请私家侦探调查取证，希望在离婚诉讼让中她一无所有。考验两位女性的时刻终于到来了：在社会压力下她们能否坚守内心、不计代价的把感情路走到底？
《卡罗尔》是美国著名独立导演托德·海恩斯的新作，入围第68届戛纳电影节主竞赛单元，获得最佳女主角奖。电影根据派翠西亚·海史密斯在1952年匿名发表的中篇女同小说《盐的代价》改编，由于题材敏感，最初出版社还拒绝发行。之所以叫“盐的代价”，因为在17世纪“盐”还有另一个意思表示女性的情欲。而在本书中它隐喻了女主们的处境：没有爱情就像没有盐的肉；那么为了这份爱，你愿意付出多少代价?
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在这部关于鲍勃·迪伦生平的传记电影中，将分别由六位演员扮演鲍勃·迪伦，分别演绎鲍勃在不同时代的生活故事和音乐经历。该片讲述了鲍勃·迪伦早期作为民谣歌手艰苦奋斗的生活，和1960年代初成形的美国民歌界的英雄和知识分子，具有争议的摇滚转型、摩托车意外事故还有后来从公众视线里销声匿迹的隐退，近年来工作重心不放在录制唱片而是举行巡回演唱会上，如名为“永不停止的巡演”（The Never Ending Tour）等等。 在一本由英国作家霍华德·苏尼斯撰写的鲍勃·迪伦非官方自传中，大部分是关于迪伦的童年时代和家庭生活。书中为我们进一步了解他的作品提供了更多信息，特别是与他的妻子苏拉(夏洛特·甘斯布饰)。除此之外，霍华德·苏尼斯还爆料了这位老牌摇滚歌手的一件秘密绯闻，他与自己的一位伴唱歌手从1986年开始有了一段不为人知的婚姻。每一段故事都表现了迪伦活泼善变的性格特征中的一个方面，影片也采取不同的方式来拍摄每个故事，分别用不同的主题与之相匹配：Woody (马库斯·卡尔·富兰克林饰)一个11岁的黑皮肤男孩，总是在奔跑中；Robbie（本·威士肖饰）一个风流倜傥的创作歌手，总是在路上；Jude (凯特·布兰切特饰)年轻的雌雄同体的摇滚巨星；John/Jack (克里斯汀·贝尔饰)一位重新找到自己、传递福音的民谣偶像；Billy (理查·基尔饰)大名鼎鼎的不法之徒，一个活着的奇迹但正在渐渐老去。 幕后制作： 【六人饰演鲍勃•迪伦】 为了在银幕上塑造鲍勃·迪伦，你能想象出一共需要几位演员吗？ 托德·海因斯用他的新片《我不在那儿》给出了答案——六位。这是一部“导演心目中的鲍勃·迪伦传记片”，电影非常怪异地启用六位演员扮演鲍勃·迪伦的六个方面，其中包括克里斯汀·贝尔、海斯·莱杰、理查德·基尔，甚至还有女星凯特·布兰切特。 少年时期的迪伦由黑人马库斯·卡尔·富兰克林扮演，凭借李安拍摄的《断背山(Brokeback Mountain)》而获得第78届奥斯卡奖提名的澳洲影星希斯·莱杰刻画了音乐家迪伦，英国演员本·威士肖(《香水》Perfume2006) 塑造了痴迷于19世纪法国诗人兰波的迪伦。克里斯汀·贝尔《蝙蝠侠：开战时刻》在电影中两个截然不同的时期饰演迪伦——迪伦主张音乐时期，代表作如The Times They Are a-Changin以及歌手皈依宗教阶段探索福音音乐。 理查·基尔扮演的迪伦正如导演托德·海因斯所描述的那样，有一种“西方嬉皮士”的味道，混合了迪伦歌曲中的虚构角色并且象征了他从公众眼中消失的那段时期。海因斯表示：“我们把迪伦放回到他自己的困扰中，同时还要比他的真实生活走得更远一些。” 鲍勃·迪伦的1960年代中期最具有争议，当时他从民谣转型到电子摇滚的做法遭到一些听众谴责。这一阶段的迪伦由奥斯卡最佳女演员奖获得者凯特·布兰切特出演，这一段黑白画面的处理，强烈的现实主义色彩让人回想起费德里科·费里尼1963年那部著名的《八部半》。 【不同以往的音乐传记片】 虽然近年来有《灵魂歌王》Ray(2004)以及《一往无前》Walk the Line(2005)等音乐传记电影让这一类型片重新焕发生机，《我不在那儿》明显打破了所有现实的窠臼，想在其主题上创造一种更具诗意的影像。导演兼联合编剧托德·海因斯（执导了《天鹅绒金矿》和《远离天堂》）表示，正如用不同演员表现不同的方面，通过不同的基调和风格来展现一系列小插画，他想要制作一部“有些不同于传统传记片的电影”，“这不是一部照本宣科讲述迪伦生活的电影，我们想要突出强调观念上以及风格、流派和特性的巨大变化。” 影片用一种近似于摘要的方法将迪伦的一生按照时间顺序串联起来，他以其随心所欲的哲学观，成为整个时代最具先锋姿态和神秘色彩的艺术家。“多年以来，鲍勃·迪伦从来都拒绝自己以往扮演的角色。他不断地前进又不断地否定自己。我的想法就是用不同的演员扮演同一个人，用差异来诠释这个永远在路上的人。” 海因斯曾对《娱乐周刊》说，“电影从他的生活中汲取素材，六位鲍勃•迪伦会站在一起告诉我们，鲍勃·迪伦到底是谁。”值得一提的是，鲍勃·迪伦曾作曲并且联袂主演了山姆·佩金法的电影《比利小子》Pat Garrett and Billy the Kid(1973)。迪伦为本片的电影工作者们送去了自己的问候，但他并没有亲自参与到电影的制作和原声音乐的过程中。 在本片中出演配角的包括英国女星夏洛特·甘斯布（《21克》）和曾在托德·海恩斯导演的《远离天堂》中担任女主角的演员朱丽安·摩尔，饰演女模特可可·里维顿的是在《断背山》中担任女配角的演员米歇尔·威廉姆斯。海因斯本人是本片编剧之一，影片的拍摄制作还得到了鲍勃·迪伦本人的协助。影片于2006年7月在加拿大的蒙特利尔开拍。 【出自于地下室磁带】 导演托德·海因斯曾经在1987年拍摄过影片《超级巨星卡朋特》(Superstar: The Karen Carpenter Story)，用芭比娃娃演绎了卡朋特乐队的一生，在另一部影片《天鹅绒金矿》(Velvet Goldmine，1998)向华丽摇滚年代致敬并成就了伊万·麦克格雷格。 电影的名称来源于鲍勃·迪伦的一首并不算出名的情歌，出自《地下室磁带》（The Basement Tapes），这是一张极具试验性的私自出版专辑，发行于1960年代末期。大意是他打算离开他爱的姑娘独自上路。歌词中这样写道：“我总是在诱惑面前犹豫不决，现在诱惑不再跟随我，但我已不在那里，我已远去。”根据托德·海因斯的介绍，这首歌曲也会出现在电影中，由音速青年乐团演唱。海因斯在评价迪伦的原专辑时说：“他有一张不太完美的唱片，感觉非常原始自然，但它依旧又是华美的。这是一首伤感、像谜一样神秘的歌曲，在他演唱的时候完全沉浸在歌词的氛围之中。甚至在他的有些歌词中是不太连贯的，这更增加了整件作品悲剧性的神秘色彩。” 影片严格要求音乐人必须具有艺术的完整性，而不是近期草率创作出的一些短暂流行的东西。音乐监督Randall Poster指出为了编辑收录的作品，他花费了两年的时间，期间淘汰了一大批不合格的音乐人：“我们需要卓然不群的音乐家来录制他们的作品，需要借用的是他们与众不同的风格而不只是一味的模仿。但他们只是知道如何去演奏迪伦的歌曲。” 花絮： ·鲍勃·迪伦1941年5月24日生于美国明尼苏达州德卢斯城，不管对一个健康的66岁男人进行人生回顾是否合适，鲍勃·迪伦现在已经成为热衷于传记题材导演的目标。几年前，马丁·斯科塞斯就曾经用4个小时的真实史料制作的记录片《家园迷途》(No Direction Home: Bob Dylan，2005)编写了鲍勃•迪伦的一生。 ·在影片最后播放的结束曲是音速青年乐队（Sonic Youth）翻唱的迪伦经典老歌“我不在那儿”I’m Not There，出自鲍勃·迪伦地下唱片系列之一。 ·《我不在那儿》还未正式上映之前，就有一小段电影胶片在网络上泄漏出去，正是凯特·布兰切特饰演鲍勃·迪伦在路上遇见诗人爱伦·金斯堡的几分钟画面。 ·2007年7月26日，第64届威尼斯电影节主办方公布了参加竞赛单元的22部各国影片名单，美国导演托德·海因斯执导的关于诗人歌手、民谣摇滚大师鲍勃·迪伦生平和音乐的影片《我不在那里》名列其中。 ·这部电影原来的片名是“我不在那儿，一部关于迪伦诸多猜想的电影”。 ·《我不在那儿》的电影原声请来了超过30位歌手和音乐人来制作鲍勃·迪伦新版本的音乐。电影原声唱片预计在今年十一月21日发行，并不是所有的原声最终都能用在影片当中，正因为如此制片方希望还能从中再增加两张原声带的唱片。 ·同性恋者托德·海因斯以往的电影作品中还有几部直接涉及同性恋题材，其中包括获四项奥斯卡提名的《远离天堂》（Far from Heaven，2002年）、获柏林电影节同性恋题材单元泰迪熊奖的《毒药》（Poison，1991年）、获戛纳电影节最佳艺术贡献奖的《天鹅绒金矿》（Velvet Goldmine，1998年）等。
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基于Nathaniel Rich在《纽约时报》上发表的文章《The Lawyer Who Became DuPont’s Worst Nightmare》，围绕罗伯特·比洛特展开，他担任辩护律师长达8年之久，他对化工巨头杜邦公司提起了环境诉讼，这场官司揭露了几十年来杜邦公司化学污染的历史。
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1957年的秋天，凯茜（朱丽安•摩尔 饰）与丈夫弗兰克（丹尼斯 •奎德 饰）生活在美国康涅狄格州的一个小镇上，他们的生活舒适平静，有两个不到十岁的孩子。他们一家吸引了很多人的羡慕。 令凯茜意想不到的是，她发现了自己的丈夫竟然与一名男人发生了关系，她感觉自己的世界将要沦陷了。她与教养甚好的黑人园丁雷蒙德（丹尼斯•海斯伯特 饰）交谈，雷蒙德的安慰让凯茜感觉到了鼓舞。但很快因为种族问题，众人开始用异样的眼光对待凯茜。 凯西与丈夫害怕流言蜚语，因此他们一直勉强维持着双方的关系，但各自心中都各有爱人……
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故事发生在位于南加利福尼亚的一个平凡的家庭之中。卡罗尔（朱丽安·摩尔 Julianne Moore 饰）和丈夫格雷格（山德·贝克利 Xander Berkeley 饰）结婚多年，共同养育着两人的孩子，格雷格的事业一帆风顺，卡罗尔生活在衣食无忧之中，一家人可谓是旁人眼中的模范家庭。 然而，在某一天，风平浪静的日子忽然划上了休止符。卡罗尔开始出现流鼻血、晕眩、无法呼吸的症状，而这症状，随着时间的推移越来越严重。为此，卡罗尔和格雷格没少求医问诊，但令他们感到困惑的是，从检验报告上来看，卡罗尔的一切身体器官都运行如常，然而她所表现出的症状又的确确有其事。《安然无恙》（Safe）是1995年上映的一部美国电影，由托德·海因斯执导和编剧。主要演员包括朱丽安·摩尔、山德·贝克利、迪恩·诺里斯、茱迪·马克尔和皮特·弗雷德曼等。影片以朱丽安·摩尔饰演的角色为中心，讲述了一个女性在现代社会中面临的身体健康问题和环境敏感性的故事。故事发生在20世纪80年代的美国，主人公在家庭生活中感受到了一种莫名的身体不适和症状。她开始怀疑这些问题与周围环境中的化学物质和污染有关。随着时间的推移，主人公的症状逐渐加剧，她决定远离现代社会，寻求一个完全清洁和安全的环境。她进入一个名为"Wrenwood"的避难所，希望通过避免接触有害物质来改善她的健康状况。然而，她发现这个所谓的安全地方也不完全符合她的期望。《安然无恙》以冷静和审视的方式探索了现代社会中对环境和健康问题的担忧。影片通过精细的镜头和朦胧的氛围，营造了一种紧张而压抑的氛围，展现了主人公的内心困扰和无助感。这部电影深入探讨了身体健康、环境问题和现代社会对个体的影响。它引发了观众对化学物质和环境污染对人类健康的关注，并对现代社会的价值观进行了反思。《安然无恙》凭借其独特的主题和朱丽安·摩尔出色的表演获得了广泛的赞誉。它被认为是一部富有深度和思考性的电影，通过微妙的方式探索了现代社会中的健康问题和个人的追求。卡罗尔·怀特是一位家庭主妇，住在洛杉矶富裕的郊区。她通过园艺、有氧运动和见朋友等活动来度过每一天。她的婚姻和家庭生活看似稳定但毫无结果，她的朋友彬彬有礼但疏远。家里装修完毕后，卡罗尔在接触某些日常化学品时突然开始出现身体症状：开车时呼吸附近卡车排出的废气时会无法控制地咳嗽，婴儿送礼会时呼吸困难，开车时会流鼻血。在美发沙龙烫发。随着她的症状恶化，引发这些症状的化学物质似乎无处不在。最后，她在正在用杀虫剂熏蒸的干洗店里彻底崩溃了。医生不知道如何治愈或帮助卡罗尔。她参加了一些心理治疗课程，但她的症状并没有缓解。她发现当她的社区对她表现冷漠时，她对自己的疾病感到非常孤独。她接受了自己无法再在目前的生活中生存的事实，因此离开了自己的家、财产和生活。没有了丈夫，她搬到了伦伍德，这是一个怪异的新时代沙漠社区，专为患有环境疾病的人而建。雷恩伍德具有类似邪教的特征，其领导者的无情的励志演讲相当于“心理法西斯主义”。[7]即使在有类似健康问题的社区中，卡罗尔似乎也变得更加孤立。她的脸上出现病变。她搬进了一座与社区其他人隔离的冰屋。卡罗尔看着镜子对自己说“我爱你”。
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在这对备受瞩目的夫妇——格雷斯（朱丽安·摩尔JulianneMoore饰）和比她小23岁的丈夫乔伊（查尔斯·梅尔顿CharlesMelton饰）成名于一本充满八卦的小报之后，他们的浪漫故事已经风靡全国整整20年。如今，他们准备送他们的双胞胎孩子去大学。同时，好莱坞女演员伊丽莎白（娜塔莉·波特曼NataliePortman饰）正在为一部拍摄格雷斯和乔伊爱情故事的电影做着演出准备，为了更好地理解她的角色，她决定前去格雷斯和乔伊的家中生活一段时间。乔伊从未真正面对过自己年轻时的过去，现在他已经超过30岁，成为了一个空巢家长，他开始直面生活的现实。在伊丽莎白和格雷斯互相审视对方的过程中，两位女性之间的相似之处和差异逐渐浮现。外部世界的压力也让这个家庭的动态关系逐渐出现裂痕，导致了一系列的冲突和挑战。《五月十二月》是一部备受瞩目的电影，讲述了一对备受瞩目的夫妇格雷斯（朱丽安•摩尔 Julianne Moore 饰）和比她小23岁的丈夫乔伊（查尔斯•梅尔顿 Charles Melton 饰）的浪漫故事。他们因为一本充满八卦的小报而成名，已经风靡全国整整20年。故事的起点是他们准备送他们的双胞胎孩子去大学。随着孩子们即将离家，乔伊开始面对自己年轻时的过去，他从未真正正视过。超过30岁的他成为了一个空巢家长，开始直面生活的现实。与此同时，好莱坞女演员伊丽莎白（娜塔莉•波特曼 Natalie Portman 饰）为一部拍摄格雷斯和乔伊爱情故事的电影做演出准备。为了更好地理解她的角色，伊丽莎白决定前去格雷斯和乔伊的家中生活一段时间。在伊丽莎白和格雷斯之间的相处中，两位女性互相审视，她们的相似之处和差异逐渐浮现。外部世界的压力逐渐使得这个家庭的动态关系出现裂痕，导致一系列的冲突和挑战。影片通过对这对夫妇家庭生活的刻画，展现了现代家庭中的普遍问题和挑战，以及各个角色在成长、面对过去和接纳未来过程中的心路历程。随着情节的深入，观众将被带入一个充满感情起伏和思考的故事中，体验到爱情、家庭、成长等主题的深刻探讨。《五月十二月》通过对多维度人物的描绘，呈现出一个富有情感共鸣的故事，使观众在情感上得到深刻的触动。五月十二月是一部2023年上映的美国电影，由托德·海因斯等导演拍摄制作， 同时有众多明星加入演绎阵容让该片锦上添花。五月十二月这部电影主要讲述了我推开教室的门，迎面而来的是一片欢声笑语。校园里弥漫着激情与梦想的气息，每个角落都充满了青春的活力。然而，寻常的一天却改变了一切。一个电影摄制组突然来到了我们学校，他们计划拍摄一部关于友谊和勇气的电影。作为学生代表，我被邀请加入这个项目。我们组建了一个团队，有着不同的才华和热情。我是编剧，负责创作剧本。我们共同脑力激荡，为电影的故事不断增添新的元素。故事讲述了一个普通学生在校园里经历了一系列挫折后，勇敢地追求自己的梦想的过程。他克服了自卑和怯场，与志同道合的朋友们一起努力学习、探索和成长。在电影的拍摄过程中，我们遇到了不少困难和挑战。但正是因为这些困难，我们更加团结一致，互相支持和鼓励。我们用心演绎着每个场景，展现着校园里独特的情感和韵味。最终，电影成功上映了。观众们纷纷赞叹着它所传递的力量和情感。这部电影不仅让人们感受到了校园生活的美好，更激励着每个人积极追求梦想。我意识到，校园生活不仅是学习的地方，更是一个培养友谊和勇气的舞台。每个人都有自己独特的故事，通过彼此的支持和共同努力，我们可以创造出属于我们自己的精彩电影。
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摇滚史上最华丽的70年代，性感、妖艳、前卫、激进等各种大胆元素被融合成独特的摇滚流派。这场摇滚革命的代言人布莱德·斯莱德（乔纳森·莱斯·梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 饰）彼时倾倒众...