Based on an unknown Schönberg opera from 1929, From Today Until Tomorrow explores one night in a not-quite loveless marriage. A husband and wife return from a party where she has flirted with another man, while he has cast an appraising eye toward an attractive, fashionably dressed acquaintance of his wife’s. Though each dreams, briefly, of leaving the marriage for the excitement and mystery of a new lover, in the end they decide stability and comfort are more important than the fleeting thrill of new romance. Directors Jean-Marie Straub and Danièle Huillet, who previously collaborated on two other films about music (The Chronicle of Anna Magdalena Bach, 1968, and Moses and Aaron, 1975), rely on long fixed shots in austere black-and-white so that the focus remains on the musical brilliance of Schönberg’s atonal score, performed here by 70 musicians. That Schönberg would choose such a relatively lighthearted message for his newly discovered musical language remains a mystery, especially since the conclusion reached by the husband and wife—to stick with the tried and true—seems directly at odds with Schönberg’s own philosophy of composing. It is just this juxtaposition, however, coupled with Straub and Huillet’s faithful presentation, that makes the opera a compelling addition to the Schönberg canon—and the film such a challenging and intriguing experience.

　　影片拍摄于1967年，是至今为止关于伟大的音乐家巴赫最优秀的影片，片名来源于英国作家同名小说，片中引用的对话、信件都取自巴赫生前的真实文件档案。影片几乎汇集了当时音乐演奏界的精英，如哈侬考特、奥古斯特·温钦格等，具有非常高的史料价值。与我们平日看到肖像画上胖而结实的巴赫完全不同，由著名钢琴演奏家和指挥家古斯塔夫·莱昂哈扮演的巴赫显得瘦小文弱。影片问世后得到了当时影评界的激赏。《安娜·玛格达丽娜·巴赫的编年史》（Chronik der Anna Magdalena Bach，1968年）是由达尼埃尔·于伊耶和让-马里·斯特劳布共同执导的电影。影片主要由Eckart Bruntjen、Rainer Kirchner、古斯塔夫·莱昂哈和Christiane Lang等演员主演。《安娜·玛格达丽娜·巴赫的编年史》是一部以巴赫家族音乐为主题的传记剧情片。影片通过安娜·玛格达丽娜·巴赫的视角，展现了巴赫家族的生活和音乐创作历程。安娜·玛格达丽娜·巴赫是巴赫作曲家家族的一员，她以其对巴赫音乐的支持和贡献而闻名。影片以历史记录的形式呈现，采用了类似纪录片的手法。通过安娜·玛格达丽娜·巴赫的笔记和回忆，观众得以了解巴赫家族的生活环境、音乐创作过程以及他们对音乐的热爱和奉献。影片中融入了大量的巴赫音乐作品，展现了巴赫家族在音乐领域的辉煌成就。观众将沉浸在巴赫音乐的美妙旋律中，感受到音乐所传递的情感和力量。《安娜·玛格达丽娜·巴赫的编年史》不仅是一部关于巴赫音乐的传记片，更是一次对音乐家生活和音乐创作过程的深入探索。影片通过细腻的画面和巴赫音乐的配合，向观众展示了音乐家的辛勤努力、创作灵感的涌现以及对艺术的执着追求。总之，《安娜·玛格达丽娜·巴赫的编年史》是一部充满音乐和艺术氛围的传记剧情片。它通过安娜·玛格达丽娜·巴赫的视角，展示了巴赫家族的生活和音乐创作历程，并通过精彩的音乐表演将观众带入巴赫音乐的奇妙世界。

Danièle Huillet 和 Jean-Marie Straub 的《Der Tod des Empedokles》（《恩培多克勒之死》，1987 年）的主题是希腊前苏格拉底哲学家恩培多克勒（约公元前 490 年至公元前 430 年），他住在西西里岛的希腊殖民地阿格里根图姆柏拉图的几篇对话录中都提到了他的理论。他认为所有物质都是由四种不可还原的元素组成：水、土、空气和火。他是一位神秘主义者和诗人，被认为是古典修辞学的创始人。被认为是最后一位写诗的希腊哲学家；他的作品的两个片段幸存下来：Katharmoi（净化）和 Peri Phuseôs（论自然）。作为民主的倡导者，他与阿格里根图姆的同胞发生了冲突，结果和他的年轻弟子帕萨尼乌斯一起被放逐，当他被要求返回时，他宁愿跳进埃特纳火山的活火山自杀。德国作家弗里德里希·荷尔德林 (Friedrich Hölderlin) 于 1798 年和 1800 年写了《Der Tod des Empedokles》的两个版本，并于 1820 年写了最后的第三个版本，这三个版本最终都未完成。它们被构思为五幕悲剧，并且三个版本的情节都不同。根据迈克尔汉堡，荷尔德林的英文翻译， 荷尔德林没有完成该剧版本的主要原因肯定是他与恩培多克勒的认同过于密切，而在他生命的那个时期，他自己对诗人作为哲学家、先知和牧师以及悲剧英雄的看法是主题到永远的危机和重新审视。 休莱特-斯特劳布的《恩培多克勒之死》是根据荷尔德林的第一个版本（三个版本中最长的一个）改编的，而《黑罪》则是根据第三个版本《恩培多克勒之死》是一部1987年的电影，由达尼埃尔·于伊耶和让-马里·斯特劳布联合执导。该电影的编剧是Dietrich E. Sattler和荷尔德林。主要演员包括威廉姆·伯格、Georg Brintrup和霍华德·沃侬。这部电影以古希腊哲学家恩培多克勒斯的故事为背景，探索了他的生命和死亡之间的冲突。恩培多克勒斯是一个思想家和诗人，他对人类的生存和意义提出了深刻的问题。然而，他在面对现实的残酷和社会的不理解时感到困惑和孤独。电影通过富有诗意的画面和符号来表达恩培多克勒斯内心的挣扎和痛苦。他试图找到一种超越人类经验的真理，同时又与人们的渺小和尘世的束缚作斗争。这个故事以他的死亡为结局，而他的死亡被描绘为一种解脱和重生，当大地重新焕发生机时，他的思想和精神将永远存在。《恩培多克勒之死》是一部富有哲思和艺术性的电影，探索了人类存在的深层问题和个体与社会的关系。它通过非传统的叙事和独特的视觉风格，呈现出恩培多克勒斯的内心世界和思想的复杂性。这部电影在德国电影界引起了广泛的关注，并被认为是达尼埃尔·于伊耶和让-马里·斯特劳布的重要作品之一。

《工人，农民》是达尼埃尔·于伊耶和让-马里·斯特劳布执导的电影。意大利在第二次世界大战后恢复了国家统一，在他们的旅行过程中，历代男女聚集在一起。在战后的废墟中，组成这个社区的男女在他们的职业和日常生活中建立了一种新的融洽关系。 [“经验丰富的实验电影制作人 Danielle Huillet 和 Jean-Marie Straub 执导了这部不同寻常的改编自 Elio Vittorini 小说的影片。重点讲述了一群工人和农场工人的成功和失败，他们在 20 世纪末后集中资源经营另一个集体农场。 《第二次世界大战，孔塔迪尼歌剧》由 12 名演员组成，他们在影片播放过程中大声朗读维托里尼的书，要么背诵，要么使用清晰可见的剧本。事实证明，《歌剧》、康塔迪尼几乎没有被设计成取悦观众的。该片在 2001 年戛纳电影节上作为导演双周系列的一部分放映，引起了观众的争议。” ~ 马克·戴明，所有电影指南 “这个群体组成了一个原始社区，不仅要消除战争造成的痛苦，还要消除生活和饥饿的艰辛，并保护他们免受暴力、痛苦和恐惧。在战后时期的废墟中，这些人物在他们的职业和日常生活中，在他们自己、性别、代际、不同的社会和地理出身以及对立的政治阵营之间建立和创造了一种融洽的关系。该小组维护着一份‘登记册’，一种日记，就好像它正在输入调查或审判的记录。”——史蒂夫·格雷森 “我最喜欢的 Straub-Huillet 电影是《太早，太晚》和《Operai, contadini》（2001），这两部彩色风景电影都对地方和自然的严酷之美有着特别敏锐的感觉。” ——乔纳森·罗森鲍姆

《没有和解》是让·玛丽·斯特劳布执导的历史片，Heinrich Hargesheimer和Carlheinz Hargesheimer出演。该片通过三代人的生活将希特勒时代的德国与联邦德国在战后现实做了对比。让-马里·斯特劳布 (Jean-Marie Straub) 和丹妮尔·于耶 (Danièle Huillet) 于 1965 年拍摄的第一部长片的副标题是“只有暴力才能在暴力盛行的地方有所帮助”，暗示了他们严谨的审美所引发的激烈的政治纲领。这部电影以科隆为背景，以海因里希·伯尔的小说《九点半的台球》为背景，他们将小说精简为一些赤裸裸的事件，并以与巴托克装饰配乐的音乐类似的对抗角度进行拍摄。最微妙的线索伴随着故事复杂的倒叙。中年罗伯特·法梅尔向一位年轻的酒店服务员讲述了第三帝国时期的迫害；他年迈的父亲海因里希是一位因当地修道院而闻名的建筑师，他回忆起第一次世界大战的军国主义，当时他的妻子约翰娜因侮辱德皇而招致麻烦。第三代法梅尔正在考虑建筑，就像罗伯特已故妻子的流亡兄弟回来了一样，迎接他们的却是他们的前酷刑者，现在是一名参加战争退伍军人庆祝游行的西德官员。斯特劳布和休莱特让历史的各个层面都以现在时态存在，他们对此做出了严厉的判断。低调的表演和简洁、紧张的视觉修辞暗示了一种道德危机的状态，以及它所要求的回应——无论是风格上还是实质上。《没有和解》(1965年)，是根据海因利希·伯尔的小说

法国导演情侣组合斯特劳布-于伊耶与1991年将索福克勒斯的希腊悲剧《安提戈涅》搬上银幕，文本上采用了德国浪漫主义诗人荷尔德林的著名翻译，版本上则依照布莱希特40年代的改编，拍摄地点是西西里岛上塞杰斯塔的一座古罗马剧院遗址，拍摄时阳光明媚。影片背后文本的多层厚度赋予了本片以极强的现时性：就在拍摄当年的夏天，美军对伊拉克发起了第一轮进攻。这是一部关于教育公民不服从的作品。无所畏惧的安提戈涅拒绝让秃鹫和狗吃掉她被谋杀的兄弟波吕尼刻斯的耻辱尸体，并埋葬了底比斯暴君克瑞翁，以此反抗他。作为惩罚，克瑞翁下令将俄狄浦斯叛逆的女儿活埋，以免她在人民中煽动叛乱。一名十几岁的女孩因违背国王的意愿并纪念她哥哥的死亡而被处决。

西西里！（意大利语： [siˈtʃiːlja]）是一部 1998 年的意大利黑白电影，由丹妮尔·惠耶 (Danièle Huillet )和让-马里·斯特劳布 (Jean-Marie Straub)执导。西西里！讲述了一名男子在纽约生活多年返回祖国西西里岛的故事。本片改编自埃利奥·维托里尼1941 年首次出版的反法西斯小说《西西里对话》 。 [1]该片于1999年戛纳电影节的一种注目单元展映。[2] 入围第37届纽约电影节。[3]一如他曾把卡夫卡小說幾乎「抽象」化，也把巴哈女士日記拍得如此地貼近音樂而非文字，Straub的這種風格，除了執拗地延續像MoulletGarrel這些新浪潮好友的「極簡」手法之外，也算是為自己的「藝術」捍衛的極高體現。　　看來，我還得回頭去看一下Pedro Costa為「我們時代的電影」系列，為這兩夫妻拍的那一集吧，或許，我才真正能向他們更靠近一些（到底是Costa像他們而找他拍，還是Costa本身確實受到兩夫妻的影響，而得到真髓，所以找來對他們最有研究的創作者來拍呢？這我們就不得而知了）？在意大利北部生活了十五年后，一位西西里知识分子回到了自己的祖国并与母亲团聚。一路上，他与遇到的人进行了一系列对话。一名男子在纽约生活了很长时间后回到家乡西西里岛。他通过与一名橘子采摘工、其他火车乘客、他的母亲和一名磨刀工的程式化对话，了解了西西里岛的生活方式。十五年前移居美国的西西里男子回到西西里的家乡看望母亲。他与火车站的一名橘子采摘工交谈，然后与火车上的另一名乘客交谈。当他见到母亲时，她揭露了他的童年和她的情感生活。最后他和一个磨刀匠闲聊了几句。

　　改编自卡夫卡未完成的长篇小说《美国》，但其关注的并非真实的美国，更像是没有详细年代的关于美国的寓言。卡尔•罗斯曼由于丑闻而接受其舅舅的邀请搬去美国，然而他无法摆脱欧洲大陆旧式习惯，更糟的是，欧洲的阶级结构无法让他通过自己的双手谋生。这一电影版关注资本主义社会创造的残酷而变幻莫测的阶级关系。同时忠于原著而未添加影片的结局。施特劳布夫妇风格的一贯操作与卡夫卡氛围的完美结合：中景固定机位，面无表情的演员，人物肢体和语言刻意僵硬，强调侧面特写，镜头推进及平移刻意突兀。由此我们可以寻求到改编卡夫卡作品的带实验性的可能。年轻的卡尔·罗斯曼 (Karl Roßmann) 遭到父母的拒绝，于 20 世纪初移民到美国。他一到美国，就在船上碰见了他富有的美国叔叔。他照顾卡尔并保护他。然而，当他为叔叔的一位朋友帮忙时，叔叔把他赶出了家门。卡尔现在与他在一家旅馆认识的德拉马什和罗宾逊一起四处寻找工作。他在一家酒店找到了一份电梯服务员的工作。但当他把醉酒的罗宾逊带进宿舍后，他又输了。他甚至被指控盗窃和酗酒。随着时间的推移，卡尔遭遇的不幸越来越多，他不得不遭受很多屈辱。最终，卡尔来到了俄克拉荷马州剧院，他最初在那里进行简单的技术工作。

斯特劳布-惠耶特根据海因里希·伯尔的辛辣讽刺小说《波恩日记》改编，讲述了一名重新上任的军官的反思，他被国防部召唤到西德首都建立军事记忆学院。斯特劳布认为他的电影是对阿登纳时代德国重整军备的干预：“《马乔卡·莫夫》是一个强奸的故事，强奸了一个强加了军队的国家，一个没有军队会更幸福的国家。 ”印有“Mahorka-Muff”，先生。斯特劳布采用了他其他电影中冷酷的、有点表现主义的但总是喋喋不休的方式，最接近地强调了他的主题的近乎潜意识的讽刺。他通过在阿登纳政权复辟的前纳粹分子马乔卡-莫夫上校的表演，简要概述了纳粹和/或军事思想不变的思想。作为头衔的上校，博士。作为士兵权利的信徒，约翰内斯·埃克哈特表现得冷静而令人信服。虽然是先生中最短、最早的。斯特劳布的电影，既是他最清晰的作品，也是最清楚地表明他作为富有想象力的电影制片人的潜力。