《石婚》由DanPita/MirceaVeroiu执导的罗马尼亚语电影影片分为两个不同的部分。第一部分由米尔恰·韦罗尤执导，描述了二十世纪初罗马尼亚一个寡妇的悲惨生活。第二部分由丹·皮察执导，讲的是一个婚礼上的新娘。　　米尔恰·韦罗尤(1941年出生)和丹·皮察(1938年出生)是罗马尼亚最具独创性的电影制作人，他们一起制作了两部杰出的电影：《石婚》(1972)和《金魂》(1974)。毫无疑问，两部电影都是罗马尼亚有史以来最好的电影之一，在全世界受到了巨大的好评，被纽约现代艺术博物馆收藏。　　《石婚》根据罗马尼亚作家Ion Agarbiceanu的小说改编，描写了上世纪初特兰西瓦尼亚乡村的生活状况。这些故事充满了一种深深的悲剧性的震撼，一种似乎无处不在的宿命感。所有这些都在令人难忘的摄影中被表达出来。毫不夸张地说，每一个镜头都是一件艺术品。　　在第一部分中，女演员 Leopoldina Balanuta 的每一个动作、每一个眼神都充满了感性和智慧，她知道如何暗示多年的生活、希望和绝望的积累、固执的爱以及在沉默的斗篷下压抑的巨大痛苦。这些有力的镜头语言，只有第二部分的 Mircea Diaconu (逃兵) 眼中悲剧性的天真才能匹配。　　两位导演中，米尔恰·韦罗尤喜欢充满沉思的冰冷凝结的风格，而丹·皮察在他的部分，则把它变成了一个充满活力的故事，有许多讽刺的时刻，富有表现力的人物，并在最后有一个痛苦的悲剧转折。　　无论如何，《石婚》是一部值得一遍又一遍地观看的电影。每一遍，它似乎都增长了新的维度。最巧妙的电影制片人在20世纪70年代初推出的第一部作品是丹·皮塔（生于1938年）和米尔恰Veroiu（生于1941年），都在三十岁左右的时间。在一起，他们提出了两个显着的薄膜，石头婚礼（Nunta德皮亚特拉，1972年）和色，黄金（Duhul aurului，1974年）由离子Agarbiceanu，罗马尼亚文学经典的故事启发了。两部影片显示强调其作者独特的叙事和风格喜好，平衡的悲剧感，像一首民谣音，和现代表现主义的影像。

《砂制时镜下的疗养院》是Wojciech Has执导的剧情片，Jan Nowicki和Tadeusz Kondrat出演。该片讲述了一位年轻人乘坐一辆奇怪的列车去看望住在疗养院中垂死的父亲的故事。哈斯的彩色电影，《萨拉戈萨手稿》的姊妹篇，个人觉得他的风格更适合彩色，此片要比《萨》更为出色。这是一次内心的历险。故事背景设在二战前期，一位年轻人乘坐一辆奇怪的列车去看望住在疗养院中垂死的父亲。但这个即将拆毁的地方唤起了他许多过去的回忆。他被过去的士兵、殖民地的雇佣兵、昔日生活中的女孩，以及他的父母所包围...　　获奖：波兰电影奖最佳产品设计奖　　戛纳电影节评审团奖并提名金棕榈.哈斯的彩色电影，《萨拉戈萨手稿》的姊妹篇，个人觉得他的风格更适合彩色，此片要比《萨》更为出色。这是一次内心的历险。故事背景设在二战前期，一位年轻人乘坐一辆奇怪的列车去看望住在疗养院中垂死的父亲。但这个即将拆毁的地方唤起了他许多过去的回忆。他被过去的士兵、殖民地的雇佣兵、昔日生活中的女孩，以及他的父母所包围...

一名小男孩与家人在伊朗北部海岸过着简朴的生活。一个十岁的伊朗男学生与他的父母住在伊朗北部海岸的故事。这个男孩帮助他的父亲出售后者的非法捕鱼品，并帮助他的母亲为她购物并从井里打水回家。这三个角色只住在一间房间里。他们的生活很简朴。男孩每天只吃面包和牛奶……有一天，男孩的母亲去世了。《Yek Eteffagh e Sadé》（又名《简单事件》）讲述了一名十岁的伊朗男学生与他的父母一起生活在伊朗北部海岸的故事。这个男孩帮助他的父亲出售后者的非法捕鱼品，并帮助他的母亲为她购物并从井里打水回家。这三个角色只住在一间房间里。他们的生活很简朴。男孩每天只吃面包和牛奶……有一天，男孩的母亲去世了。这看起来是男孩生活中的一件简单的事情。例行公事又会继续……

　　1940年，一辆放映车驶入卡斯蒂利亚高原的某个村子，孩子们马上围拢了上去。放映的电影是《科学怪人》，座位上有女童安娜（Ana Torrent 饰）和她的小姐姐伊莎贝尔（Isabel Tellería 饰）。放映室外，父亲痴迷于自己的新蜂房，他掏出怀表，结束了今天的工作。母亲正在写一封信，尽管对方收到信的可能渺茫，母亲在信纸上倾诉思念之情，在火车站将信投递。安娜久久不能忘记科学怪人，伊莎贝尔向她虚构出荒原上一座孤立的砖房是怪人的出没之地。安娜惊慌逃开，但从此不时返回砖房查看。伊莎贝尔似乎洞悉了某种秘密，她装死、跳过火堆，诸如此类。不久一名受伤军人躲进砖房被安娜发现，当晚军人中枪死亡。父亲来到村公所拿走军人的物品，包括一只怀表。安娜独自一个跑出村子，夜里她在湖边遇到了科学怪人……　　本片获1973年圣塞巴斯蒂安国际电影节金贝壳奖等多项褒奖。《蜂巢幽灵》（El espíritu de la colmena）是一部于1973年上映的西班牙电影，由维克多·艾里斯执导和编剧。影片由费尔南多·费尔南·戈麦斯、特雷莎·希梅拉、安娜·托伦特、伊莎贝尔·泰勒利亚和埃斯塔尼斯·冈萨雷斯等主演。影片的故事背景设定在20世纪40年代的西班牙农村。故事以两个姐妹艾萨贝尔和安娜为中心，她们生活在一个偏远的村庄，受到父母和周围社区的疏离。她们迷恋着一部来自美国的电影《法兰肯斯坦》（Frankenstein），并且被电影中的怪物形象深深吸引。影片以幻觉和梦境的形式展现了姐妹俩内心世界的情感和思想。安娜经常在蜂巢里寻找幽灵，而她的姐姐艾萨贝尔则与一个逃跑的士兵建立了联系。这部电影不仅探讨了孩子们天真无邪的内心世界，还反映了战争和社会压迫对人们心灵的影响。《蜂巢幽灵》以其梦幻般的摄影和富有诗意的叙事风格而闻名。导演维克多·艾里斯运用了寓意深刻的符号和象征手法，以探索个体与社会、现实与想象之间的关系。电影以其独特的艺术风格和对人性的深刻洞察引起了观众的共鸣和思考。

　　面对岁月挑战的老猎手，和自己收养的狐狸一起，彼此都成全了彼此的追逐。没有任何一部描写人与动物关系的影片具有如此的震撼力。《贝尔斯通之狐》（The Belstone Fox）是一部1973年上映的英国冒险剧情片，由詹姆斯·希尔执导。影片改编自大卫·鲁克（David Rook）的小说《The Ballad of the Belstone Fox》，讲述了一个关于友谊和自由的故事。故事发生在英国乡村，主人公是一只名叫“贝尔斯通狐狸”的狐狸。它在一个小农场中被一个年轻男孩“斯万”（Jeremy Kemp饰）所发现，并与他建立了一段特殊的友谊。斯万决定保护贝尔斯通狐狸，不让它受到猎人和农场主的追捕和杀害。然而，这个决定引发了一系列的冲突和挑战。斯万必须与狐狸猎人“杜奇”（Eric Porter饰）展开一场旷日持久的追逐，同时面对农场主对狐狸的不满和压力。故事中展现了斯万和贝尔斯通狐狸之间深厚的情谊，以及他们对自由和生命的追求。《贝尔斯通之狐》以其温暖感人的故事和美丽的自然景观吸引了观众的注意。影片呈现了人与动物之间的情感纽带，探索了人类对自然界的影响和动物权益的问题。同时，它也传达了关于友谊、忠诚和勇气的价值观。导演詹姆斯·希尔巧妙地利用了乡村环境的美丽和宁静，以及演员们出色的表演，营造出一种温暖而真实的氛围。《贝尔斯通之狐》是一部适合全家观看的电影，它融合了冒险、情感和自然主题，为观众带来了一段充满温情的故事。

路德维希（德语：路德维希二世）是一部 1973 年的史诗 传记剧情片，讲述了路德维希二世于 1864 年至 1886 年统治巴伐利亚的故事。该片由卢奇诺·维斯康蒂执导并联合编剧，赫尔穆特·伯杰饰演路德维希，罗密·施奈德饰演伊丽莎白皇后奥地利（重演 1955 年无关电影《茜茜公主》及其两部续集中的角色），以及特雷弗·霍华德、西尔瓦娜·曼加诺、赫尔穆特·格里姆和格特·弗罗布。它是维斯康蒂“德国三部曲”的第三部也是最后一部[2] - 之前是《该死的人》（伯杰和格里姆也主演）和《威尼斯之死》。[3]《路德维希》是一部由意大利制片人乌戈·桑塔卢西亚 (Ugo Santalucia) 和西德制片人迪特·吉斯勒 (Dieter Giessler) 联合制作的国际影片（英语拍摄）[ 1]，是当时最昂贵的欧洲电影之一，在其本土取得了一定的成功，但在美国则反响冷淡，发布了一个被严重删节的 177 分钟版本。[4]该片在慕尼黑和巴伐利亚周边地区以及Cinecittà Studios拍摄。路德维希赢得了最佳电影和最佳导演两项大卫·迪·多纳泰罗奖，并获得奥斯卡最佳服装设计奖提名。赫尔穆特·伯杰和罗密·施奈德均因其表演而获得德国电影奖提名，伯杰因其对国王的刻画而获得了“特别大卫·多纳泰罗奖”。故事开始于1864年的德国，年仅19岁的路德维希二世（赫尔穆特·贝格 Helmut Berger 饰）登上了王位，成为了统治巴伐利亚的国王。实际上，路德维希是一个性格非常优柔寡断的男子，根本就不适合作为国家的统治者，他脆弱的自尊和薄弱的意志力常常将他置于痛苦的境地之中，这种痛苦在他挚爱的表姐伊丽莎白（罗密·施奈德 Romy Schneider 饰）含恨远嫁他乡之后，变得更加的强烈。　　实际上，路德维希也曾设想过实现自己的政治抱负，然而，他身边聚集着的，是各怀鬼胎的三教九流，当时间来到19世纪下半叶时，他的所有设想都化作了泡影。之后，为了逃避繁琐的政事，路德维希躲进了一座城堡之中，并且最终被大臣视为患有精神疾病，而遭到了废黜。1864年，慕尼黑。18岁的理想主义者路德维希二世加冕为巴伐利亚国王。他的第一个正式行动是对充满灵感但负债累累的作曲家理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的慷慨支持，后者在路德维希的要求下定居在慕尼黑。路德维希的内阁无法理解他对艺术的支持，并对瓦格纳昂贵的生活方式感到愤怒。路德维希试图在瓦格纳身上找到一位忠实的朋友，他喜欢瓦格纳的音乐，但这些希望都破灭了：瓦格纳背着国王，与瓦格纳的机会主义指挥家汉斯·冯·比洛的妻子科西玛·冯·比洛有染。。为了避免丑闻，瓦格纳不得不离开慕尼黑。路德维希继续支持瓦格纳和他的项目，但他仍然不信任他。对路德维希来说另一个重要人物是奥地利皇后伊丽莎白，她是他独立而有魅力的表弟。在巴德伊舍与其他贵族家庭会面时，伊丽莎白和路德维希相互靠近并亲吻了。然而，伊丽莎白更感兴趣的是她美丽、有教养的妹妹苏菲和路德维希之间的婚姻，但国王却忽视了苏菲。路德维希对瓦格纳和伊丽莎白感到失望，开始退出公众，进入梦想世界。路德维希希望巴伐利亚在普奥战争中保持中立1866年，但他的内阁有不同的意见，他们最终支持奥地利的失败者一方。路德维希无视战争并留在他的城堡里，这让他的弟弟奥托和他的密友迪克海姆伯爵非常恼火。杜克海姆建议他结婚，以防止孤独。路德维希意识到自己的同性恋身份后不久，他突然宣布于 1867 年 1 月与索菲订婚。他的母亲和内阁派了一名女演员到他的公寓，要求她给他提供性体验。路德维希对这位女演员感到生气，并将她扔进了浴缸。路德维希怀疑自己是否能成为爱他的苏菲的好丈夫，他推迟并最终取消了婚姻。相反，他开始与仆人建立关系，尽管这位虔诚的天主教徒对自己的同性恋感到内疚。巴伐利亚在 1871 年的普法战争中支持普鲁士军队，但在随后的德国统一期间，他将大部分主权拱手让给了普鲁士皇帝威廉一世和总理奥托·冯·俾斯麦。普法战争后不久，路德维希的弟弟奥托的精神健康状况恶化，必须由医生照顾。路德维希对弟弟的病情感到震惊。路德维希不再关心政治，而是花钱修建新天鹅堡、林德霍夫宫和海伦基姆湖。内阁对这位古怪而隐秘的国王的债务感到越来越沮丧。1881 年，国王与演员约瑟夫·凯恩斯 (Josef Kainz)建立了短暂而深厚的友谊，他很喜欢他在罗密欧中的表演，但凯恩斯最感兴趣的是国王的金钱。路德维希还与他的仆人举办一些狂欢。当他的表弟伊丽莎白时隔很长一段时间想去看望他时，他拒绝见她。1886年，精神病学家伯恩哈德·冯·古登听从了诡计多端的内阁的建议，宣称路德维希疯了。在忠实仆人的帮助下，路德维希可以逮捕他的内阁几个小时。他的朋友建议他反抗那些对他精神错乱的指控，但他只感到厌世和沮丧。最终，他的叔叔卢特波德被任命为巴伐利亚摄政王。路德维希被带到施塔恩贝格湖附近的伯格城堡，他必须在那里被捕并接受心理治疗。两天后，路德维希和冯·古登离开城堡去散步。几个小时后，他们的尸体在施塔恩贝尔湖被发现，死因不明。

瓦工-一部1973 年的波兰纪录片，由克日什托夫·基斯洛夫斯基执导。照片的作者是Witold Stok一次有点颜色，更好地看到红旗，更不用说华沙明显的航拍镜头了。这个故事涉及约瑟夫·马莱萨（Jozef Malesa），他是标题中的石匠或瓦匠。他曾经是党的宠儿，是两位老党活动人士的儿子，是一位享有英雄声誉的工人，他本人对运动的承诺是毋庸置疑的。他被选为注定要做大事的人，受过特殊教育，并被提拔到党内的要职。最终，由于来自上层资产阶级的阻挠，他感受到了道德压力，他决定重新做一名简单的瓦匠。他对党与人相处的方式感到不安，尤其是他们缺乏直接接触。他认为很多时候工人比领导层更了解，但这并不是权力流动的方式。他对自己的理想主义的妥协感到不安。他仍然致力于社会正义，并与朋友们一起参加五一节集会，在那里他对自己在社会中的地位感到安慰和自信，这使他不会顺从任何人，当然也不会顺从那些穿着大衣、戴着红袖章的老鼠脸的人。他人生的一大乐趣更是在于砌砖。他发现这份工作令人满意且有成就感，这就是为什么他首先是一名明显优秀的工人。该文件记录了砖瓦匠约瑟夫·马莱萨 (Józef Malesa) 关于他的生活、职业和政党生涯的详细陈述[1]。文件主人公的父母是来自莫科托夫的华沙居民，属于共产党人。第二次世界大战期间，斯大林主义煽动者扬·克拉西茨基（Jan Krasicki）在马莱萨的公寓里宣誓入伍。正如英雄本人所承认的那样，他是波兰联合工人党的成员。感谢该党的地区积极分子，他被送往位于图尔奇内克的ZSMP机构学校。回国后，他被任命为奥乔塔区党全会主席。作为一名活动家，马莱萨不得不面对谴责西欧年轻人行为的反对者。1956年后，马莱萨重返瓦工岗位。在文件中，作者展示了华沙五一节游行的片段[1]。

在三十年后的今天，我依然对母亲难以忘怀。故乡冲永良部岛的美丽风景令人眷恋，回到这里，过去的一切又开始复苏——我们一家人离开贫瘠的鹿儿岛来到了这里，当时母亲三十岁，我是小学两年级学生。在这个岛上，祖父、母亲和我三人开始了贫穷而温暖的生活。每天我放学回家，母亲总是笑着迎接我。我非常渴望母亲的拥抱。然而母亲因为怕把自己身上的病传染给我，所以从来不碰我。当台风到来的时候，大海咆哮，岛上没了粮食，家里连灯油也买不起，只能在黑暗中静静入眠。在一年一度的敬老宴上，岛上的村民们惠尽情喝酒跳舞直到天明。母亲的舞姿在篝火的映衬下，显得格外美丽。然而有一天，母亲突然过世离我而去……三十年过去了，我仍然无法忘记我的母亲。在家乡冲永良部岛蔚蓝的海水和白色的珊瑚礁里，我看得清清楚楚，怀念不已。当我最终到达岛上时，我看到了母亲的异象。然后我遇到了老角亭，他已经很老了。那是一位用褪色的记忆追寻着过往记忆的老人。我的记忆也清晰地浮现出三十年前的情景。我年轻美丽的母亲和我年轻的时光…… 当我第一次看到这个岛时，我母亲已经30岁了，当时我正在上小学二年级，大约就是那个时候。我和妈妈、爷爷在岛上开始了贫困但温暖的生活。我妈妈每天放学后都会来接我。更重要的是，我希望妈妈能拥抱我，哪怕只有一次。但妈妈从来没有碰过我，生怕传染上她的病。台风来临时，海面汹涌，岛上的食物都枯竭了，连点灯的油都买不到，就在黑暗中安静地睡着了。尽管如此，在一年一度的老人宴上，村民们还是喝酒跳舞直到深夜。妈妈的舞蹈是那样美丽，美丽得令人心碎，在篝火中闪闪发光。然后，在冬天的一个晴朗的日子，我和妈妈坐着草船在珊瑚礁上钓鱼了半天。那是我母亲和我的最后一天。她母亲的葬礼那天。由于无法理解母亲的去世，我和祖母一起去了犹他州。在犹他州的夜晚，我仿佛听到了母亲的声音。稔桑，你妈妈想用尽全力拥抱你，哪怕只有一次……稔桑……稔桑……

Gangacharan是村里新来的婆罗门（印度僧侣）。在村里，他承担了多种职责。包括教书，组织宗教事务，预防流行病等等。在1943年的印度，时局动荡，战争频仍。乡村上方经常有飞机呼叫盘旋，发出战争的信号。此时，饥荒开始侵袭村民，食物的极度希缺对于已经被战争搅得人心惶惶的村民来说，简直是一次灾难性的生存难关。Gangacharan决定运用他的僧侣身份和特权为村民们争取利益，躲过饥荒。同时，Ganga...电影《遥远的雷声》（অশনি সংকেত）是由萨蒂亚吉特·雷伊执导，比耶迪胡山·班德约帕德赫亚和萨蒂亚吉特·雷伊编剧的一部于1973年上映的印度电影。影片讲述了一个关于家庭和社会的故事。主人公是一位名叫阿夫尼（由松米特拉·查特吉饰演）的年轻女子，她生活在孟加拉的一个小村庄里。她的丈夫从外地工作回来后，发现她的家庭生活被破坏了，她的丈夫的家族不接受她，并对她施加压力。阿夫尼面临着家庭纠纷和社会压力，她试图找到自己的位置和自我认同。《遥远的雷声》通过细腻而真实的叙事方式，展现了印度农村社会中存在的家庭问题和社会观念的冲突。影片揭示了家庭内部的权力斗争、女性的地位以及传统与现代价值观之间的冲突。松米特拉·查特吉以她出色的表演展现了主人公内心的痛苦和挣扎，她塑造了一个坚强而勇敢的女性形象。导演萨蒂亚吉特·雷伊以他独特的视角和风格，展现了对社会问题的关注和批判。他以细腻的摄影和令人难忘的场景，描绘了村庄的生活和人物的情感内核。影片的音乐也是其亮点之一，由桑迪娅·罗伊演唱的歌曲为故事增添了深情和情感。《遥远的雷声》被认为是萨蒂亚吉特·雷伊的杰作之一，他以其对社会问题和人性的独到洞察力而闻名。影片在国际上获得了广泛的赞誉和认可，成为印度电影史上的经典之作。它探索了个人与社会之间的紧张关系，以及对自由、平等和人性的追求。

来自南美的马克斯·伯雷表面上是个海上贸易的商人，暗中却从事军火、毒品、绑架甚至强迫卖淫等罪恶勾当。某国接连派出四名特工前往他所落脚的伊朗首都德黑兰，却无一例外，皆遭杀害。为避免公开行动引起国际纠纷，该国聘请神秘的杀手“骷髅13”（高仓健 饰）前去刺杀马克斯。骷髅13本名Duke·东乡，是一名混血儿。经过慎重考虑，东乡接下这个任务，并和该国女特工凯瑟琳假扮夫妻潜入伊朗。他的行踪不久便为马克斯的团伙所得知，对方相继派出瓦尔特、西蒙、道格拉斯等高手前来阻挠。高手对决接连展开……　　本片根据さいとう・たかをが的漫画改编。斋藤正在寻找向成人展示图画小说的地方，他以《佐贺屋穗高出现！！ 》参加了1968年2月下旬的《Big Comic》第一期。随后，《Golgo 13》于同年在《Big Comic》杂志上发表。齐藤不擅长现代剧，写《Golgo 13》就是算计的事情。反正如果是现代剧的话就演反派吧，但是如果主角被人讨厌就不好了，那就叫社会恶吧。那么，善恶的解释就会随着时代而改变[10]。斋藤还指出，戈尔戈不是“英雄” 。[10] [ 10 ]不久之后，以与漫画和图画小说中的主角截然不同的角色为主角的故事开始流行。尤其是拥有“对客户永远信守承诺”的信条和顶尖技能的Golgo 13（被确立为男人中的男人）非常受欢迎。他巧妙地融入世界时事，克服了因冷战结束而失去自己地位的恐惧，10 ] [ 15] [16]。而且，这毕竟是一项“工作”，并不是像一般社会成员那样长期持续下去而感到厌倦或不厌倦的故事。 [ 10 ]