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曾在赛特港码头辛苦操劳大半生的工人赛门（哈比•布法莱斯 Habib Boufares 饰）被解雇了，他感到既气愤又无助，跟上司的抗争也无功而返。由于事业的不顺利，他跟家人的关系也变得紧张起来，前妻、情...
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他喜欢因子，偏爱加号，热衷于长除法。如果他是那种在树上雕刻东西的 12 岁孩子（但他不是），他可能会拿起一把小刀，雕刻出“Prem + math =（心）”。他也非常擅长——事实上，他和他的中学数学好友克莱尔都非常擅长，以至于他都被送往附近泽西市的一所高中去上数学课。中学数学课程太简单了。在 Prem 的第一天，高中似乎也不会成为太大的障碍。热情的老师向全班同学抛出了一个小测验，普雷姆是唯一一个在铃声响起时完成的学生。但老师塞奇女士在下课前要抛出另一个方程式，而且这个方程式很奇怪。她希望她的学生构建一个以他们自己为因素的代数方程。换句话说，“X+YZ=Prem”。 但这给普雷姆带来了一个科学计算器无法解决的问题。因为除了数学之外，他是谁？普雷姆真的不知道。当然，他知道他母亲希望他成为什么样的人——是的，他也想要那样。但这个孩子对他的父亲苏雷什几乎一无所知。Prem 年仅 5 岁时就去世了。有时普雷姆甚至不记得他长什么样，更不用说他是谁了。在 Prem 的代数方程中，Suresh 肯定是一个素变量。Prem 的妈妈 Priya 不太喜欢谈论 Suresh。她希望他们都继续前进。但经过一番催促，她向普雷姆讲述了她和苏雷什见面的那天晚上——在一家时髦、热闹的休句押韵的歌。是的，没错：普雷姆的父亲是一名说唱歌手。他母亲说，这是最好的之一。普雷姆开始怀疑自己是否也有能力说唱。于是，普雷姆翻了一个旧鞋盒，里面装满了苏雷什的旧东西，里面的东西是他以前从未见过的。他拿出苏雷什的押韵书，上面记下了单词、歌词、想法和格言。“最好的人永不休息，”普雷姆一遍又一遍地读到。然后，当普雷姆抬起头时，他看到了他：他的父亲。苏雷什没有进行 10 分钟的补习，而是鼓励普雷姆探索他内心深处的说唱。“嘻哈是你的 DNA，”他告诉他。“小个子，你要有远大的梦想。”普雷姆一生的大部分时间都被称为数学家。老实说，他很喜欢它。但 Prem 能热爱的不仅仅是系数和常数吗？他会变得同样珍惜beatbox和转盘划痕吗？更多？只有一种方法可以找到答案：开始说唱。
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影片将通过展现海地女孩Clairvius Narcisse的个人命运，来探讨民族与幻想的边界。Narcisse是伏都教法术的牺牲品，巫术将她变成了僵尸。时间线将在1962年的海地与现代法国巴黎之间跳跃，而故事则围绕着15岁的Narcisse，和她身为巫毒女祭司的姨母之间进行。《僵尸儿童》（Zombi Child）是由贝特朗·波尼洛（Bertrand Bonello）执导和编剧的一部2019年法国电影。这部电影属于奇幻类型，融合了文化碰撞、神秘主义和青春成长的元素。影片的故事设定在法国的一所寄宿学校，主要围绕着两个女孩展开。其中一个是法国女孩菲安娜（由Louise Labeque饰演），另一个是来自海地的女孩玛莉（由Wislanda Louimat饰演）。这两个女孩来自不同的背景，却因为一个神秘的连接而交织在一起。玛莉是一名海地人，并属于一个传统的僵尸信仰社区。她与家族的秘密相联系，传承了祖先的神秘力量。菲安娜对玛莉的故事产生了浓厚的兴趣，并加入了一个秘密学术团体，开始了对玛莉身份的深入研究。随着故事的发展，菲安娜逐渐陷入了一个神秘而危险的境地。《僵尸儿童》通过将法国殖民历史、青春期探索和神秘主义融合在一起，探讨了文化冲突、身份认同和命运的主题。影片以独特的叙事风格和富有诗意的镜头呈现，营造了一种梦幻般的氛围。
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敏感的壁花卡拉过着单调的生活，直到魅力杰伊的出现释放了她内心强大的欲望。当杰伊美丽的法国情人到来时，卡拉的自我发现之旅发生了黑暗且意想不到的转折，并带来了悲剧性的后果。官方撰写1959 年，一项外星实验坠落地球并感染了一名兄弟会成员。他们冷冻了尸体，但在现代，两名宣誓加入兄弟会的极客意外地解冻了尸体，尸体随后用寄生虫感染了校园，将宿主变成了杀手僵尸。《太空僵尸》（原名：Cargo）是一部由Netflix制作的澳大利亚惊悚电影，于2018年5月在悉尼影展上首映，同年5月18日在Netflix上线。该电影由本·豪特主演，由雅罗·梅尔德瑞斯和贾斯汀·贾尔尼编剧、导演。影片讲述了一名携带着致命病毒的货船船员，试图在离地球最近的空间站上找到解药，并保护自己的女儿不被感染的故事。在他的旅途中，他发现自己并不是唯一的生还者，并且他们面临着一种变异的僵尸病毒的威胁，这让他必须面对自己的过去和最终决定他的未来。电影在上线后获得了不少好评，观众们赞扬了它紧张的情节、引人入胜的表演和精美的制作。本·豪特也被赞誉为这部电影的亮点，他在电影中扮演的角色情感真挚，令人印象深刻。同时，电影也因其原创性和对僵尸题材的新颖处理而备受称赞，是一部值得一看的科幻惊悚佳作。
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故事讲述一对情侣坐小飞机去岛屿上参加婚礼，在离开小岛时飞行员不幸突发心脏病，俩人得想办法活下来。莎拉在岛上的一家酒吧，正准备回家。她和一个男朋友在一起，他在她走之前请她再喝一杯。他点了菜，然后走出酒吧（大概是去洗手间），她离开了，因为她说她“讨厌告别”。一年后，莎拉在伦敦乘坐出租车前往机场去参加婚礼。萨拉前往毛里求斯参加朋友的婚礼，与前男友杰克逊勾搭上，错过了前往罗德里格斯岛婚礼场地的最后一班船，并搭上了她的朋友弗雷迪·怀曼驾驶的一架小型飞机，而弗雷迪·怀曼也要去参加婚礼。当她发现杰克逊也安排和弗雷迪一起飞往婚礼时，她感到很惊讶。当杰克逊睡觉时，弗雷迪邀请莎拉坐在副驾驶座位上。在飞行过程中，弗雷迪心脏病发作去世，导致飞机自由落体。莎拉和杰克逊康复了，但自动驾驶仪损坏了，他们面临着这样一个事实：弗雷迪教过莎拉一些基础知识，莎拉需要驾驶飞机才能让他们安全抵达。他们设法通过短波广播联系到当地空中交通管制员塞缪尔，他试图引导他们前往安全地带，但他们必须先穿过暴风雨。他们设法度过了风暴，但指南针却被损坏了。飞机也开始以惊人的速度损失燃油。杰克逊自愿爬出飞机尝试修补燃油管道。虽然成功，但他的手臂严重骨折。两人决定减轻体重，包括弗雷迪的尸体，以节省燃料。莎拉意识到他们有几瓶朗姆酒可以用作额外的燃料，她尝试爬出窗外手动给飞机加油。杰克逊设法修复燃油管道，摔断了手臂，差点摔死，但萨拉把他拉回了飞机。然后萨拉必须走出飞机，将所罗门的“火箭燃料”倒入飞机内进行临时加油。他们试图抚养塞缪尔，但收音机没有声音。当飞机耗尽燃料时，他们发现了一个小岛，并试图将失事的飞机滑翔到该岛。飞机坠入海中并翻转。萨拉救出了被困在水下飞机机翼上的杰克逊，两人勉强逃脱并游到了荒岛。他们到达岛上却发现它只是一个沙洲，随着潮水上涨，很快就会消失。当沙洲消失时，他们仍漂浮在水面上，但杰克逊意识到自己必死无疑，向萨拉提供了他的救生衣。萨拉拒绝了，并告诉他他们是一个团队。当他们感觉到末日即将来临时，杰克逊向萨拉表达了他的爱，但就在这时，一艘听到他们无线电广播的渔船赶来营救他们。
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一名美国母亲让她快结婚的儿子先去参军去欧洲作战
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这部在歌舞片发展早期拍摄的影片，堪称是当时最为奢华的好莱坞巨制。影片由后来被誉为“爵士之王”的保罗·怀特曼领衔主演，还请到了一众歌舞名手。片中的内容取自百老汇的经典演出，通过名家和管弦乐队的出色演绎，为观众感受爵士年代风情提供了一次珍贵的机会。影片在当年获得了奥斯卡最佳艺术指导奖。2013年，它还被美国国会图书馆列入国家电影目录。《爵士之王》是一部滑稽剧。没有叙事连续性，只有一系列音乐片段与“停电”（带有突然的妙语结尾的简短喜剧小品）和其他简短的介绍性或连接片段交替出现。音乐剧风格多样，以“老少皆宜”的方式吸引家庭观众，依次迎合年轻、老年、中年人的需求。缓慢的《新娘面纱》节目（据环球影业称）是有史以来最大的面纱，展现了维多利亚时代的多愁善感，最能吸引老年人。中年人在郁郁葱葱的环境中用华尔兹低吟着约翰·博尔斯的曲子来吸引中年人，或者在谷仓里，穿着红衬衫的牧场工人合唱着黎明之歌。“爵士乐”的快乐大脚节目旨在吸引年轻观众。影片开头的一个片段介绍了乐队的几位演奏家音乐家（未透露姓名）。另一个活动为观众提供了观看节奏男孩的机会，他们在家庭般的环境中表演，他们已经因声音而不是视觉而闻名，因为他们的录音和广播广播。其中有新奇和喜剧的曲目，从轻微的伤风化（《拉格玛芬·罗密欧》，以玛丽恩·斯塔德勒和唐·罗斯的柔术舞蹈为特色）到幽默的施虐受虐（《我喜欢为你做事》的第二副歌），再到简单的愚蠢（《我喜欢为你做事》）。我是一个渔夫）。有一排合唱团女孩，这在早期音乐剧中几乎是强制性的，但在她们的特色场景中，新颖之处在于她们是坐着表演舞蹈的。压轴戏是《音乐大熔炉》制作曲目，各个身着民族服装的移民团体简短演绎了家乡的特色歌曲，之后全部被送往美国大熔炉。一些早期音乐剧的表演者在报到时短暂地重复他们的表演，充当锅底下的燃料。怀特曼搅拌着热气腾腾的炖菜。烹饪完成后，每个人都变成了一个喜欢爵士乐的美国人。有几个早期的俯视图例子，后来由巴斯比·伯克利 (Busby Berkeley)详细阐述并使其闻名，但这部电影与他的电影和 1930 年代后期的其他音乐剧几乎没有相似之处。尽管是在一个非常大的舞台上，但这很大程度上是一个舞台表演，视觉兴趣只能通过改变视角来维持。相机不动。这并不是因为特艺彩色相机又重又笨重。用于早期特艺彩色工艺的相机包含一卷胶卷，尺寸和重量几乎与普通相机相同。《爵士之王》是第十九部完全采用双色特艺拍摄的电影，而不是简单地包含彩色序列。当时，Technicolor 的双色工艺采用红色和绿色染料，每种染料都混合有少量其他颜色，但没有蓝色染料。《爵士之王》要展示乔治·格什温的《蓝色狂想曲》的精彩表演，因此这就出现了一个问题。幸运的是，所使用的绿色染料 Technicolor 在某些条件下实际上可以呈现孔雀蓝（青色），[6]但在这种情况下可接受的结果需要非常小心的处理。艺术总监赫尔曼·罗斯和制作总监约翰·默里·安德森提出了解决方案。对各种织物和颜料进行了测试，通过使用全灰色和银色背景，染料的蓝色方面得到了最佳的衬托。滤镜也被用来给拍摄的场景注入淡蓝色。目标是制作出具有柔和色调而不是鲜艳色彩的成品电影。然而，由于它出现在原始的双色彩色印刷中，该序列最好被描述为“绿松石狂想曲”。后来用幸存下来的原始两部分负片制作的印刷品使蓝调看起来比 1930 年观众看到的更真实、更饱和。《爵士之王》标志着流行歌手兼歌手宾·克罗斯比(Bing Crosby)的首次电影亮相，[7]他当时是怀特曼管弦乐团声乐三重奏节奏男孩 (The Rhythm Boys) 的成员。克罗斯比原定在影片中演唱《黎明之歌》，但一场车祸导致他入狱一段时间，这首歌被送给了约翰·博尔斯。[8]作曲家Ferde Grofé以其《大峡谷组曲》而闻名，早年是怀特曼著名的编曲家/词曲作者。据记载，他安排了一些音乐，并且实际上可能创作了一些附带音乐。影片保留了怀特曼乐队长号手威尔伯·霍尔（Wilbur Hall）用小提琴和自行车打气筒进行新奇演奏的杂耍片段，以及“橡胶腿”阿尔·诺曼（Al Norman）在《快乐大脚》的曲调下的古怪舞蹈。这部电影至少有九种不同的外语版本。据报道，瑞典版至少有一些不同的音乐。